Bøker i Literaturfilm-serien

Die literaturwissenschaftliche Studie widmet sich den Werken des österreichischen Schriftstellers Robert Musil (1880¿1942) und des israelischen Filmemachers Amos Gitaï (*1950). Die Analyse erbringt erstmalig den Nachweis, dass sich Gitaï in seinen Filmen mit dem berühmten Musilschen Möglichkeitsdenken auseinandersetzt. Vor dem aktuellen Hintergrund des Israel-Palästina-Konfliktes wird der Möglichkeitssinn dabei als innovatives und visionäres Modell erkennbar, das sich sowohl in ethischer, in medienphilosophischer und letztlich auch in aktuell-politischer Hinsicht als Transmedium einer beweglichen kritischen Praxis auszeichnet.

Die Studie liest den Film Lisbon Story (1994) von Wim Wenders als filmische Darstellung des Zusammenhangs von Intertextualitat und Gedachtnis. Sie weist Referenzen an die Filmgeschichte und Bezuge auf den Dichter Fernando Pessoa nach und zeigt, dass in Lisbon Story die Stadt Lissabon als Erinnerungsraum inszeniert wird.

Dieser Band nimmt die kulturwissenschaftlichen Kernbegriffe Identität und Gender in den Blick und fragt nach deren medialen Verwandlungsmöglichkeiten. Die Beiträge untersuchen exemplarisch Identitäts- und Genderkonzepte und zeigen auf, wie diese in unterschiedlichen Medien reflektiert werden. In neuen analytischen Zugängen zu kanonisierten literarischen Texten einerseits und zu medialen Phänomenen in Film, Performance und Fotografie andererseits wird der Aspekt der Verwandlung entfaltet und innerhalb der Identitätsdebatte als modernes Phänomen ausgewiesen.

Die vorliegende Vergleichsstudie untersucht Körperinszenierungen im Film anhand eines repräsentativen Korpus. Das Augenmerk liegt insbesondere auf Performativität, Intermedialität und Genderdarstellung im europäischen Avantgardefilm sowie im expressionistischen Kunstfilm und im US-amerikanischen Spielfilm der 1920er Jahre. Ein diachroner Vergleich mit US-amerikanischen und schwedischen Experimentalfilmen der 1940er und -50er Jahre sucht Antworten auf die Frage, ob der Experimentalfilm neue, zusätzliche Inszenierungen des Körpers entwickelt. Über die bisherige Forschung hinausgehend werden ¿ auf Basis eines theoretisch fundierten, auf ausgewählte Körperkonzepte rekurrierenden Analyserahmens ¿ grundlegende Entwicklungsdynamiken und kulturübergreifende Querbezüge herausgearbeitet.

Fragilität als mehrdeutige und ambivalente Konstitution kennzeichnet Figuren, Motive und Schreibweisen in Literatur und Film. Der Fokus auf fragile Phänomene lenkt den Blick auf das Gefährdete, verlangt Aufmerksamkeit für das Schützenswerte sowie das Aushalten von Brüchigkeit. Fragile Zustände können sowohl Unsicherheit hervorrufen als auch produktive Energie freisetzen. Die verbreitete Wahrnehmung unserer Gegenwart als instabil unterstreicht die Aktualität des Begriffs, der bisher in der geisteswissenschaftlichen Forschung keine etablierte Kategorie darstellt.Der Sammelband nähert sich deshalb dem Begriff an, indem in verschiedenen literatur- und filmwissenschaftlichen Fallstudien facettenreiche Perspektiven auf Fragilität entwickelt und in ihrem jeweiligen Kontext diskutiert werden.