Bøker i Modern French Identities-serien

In the twentieth century, the boundaries between different literary genres started to be questioned, raising a discussion about the various narrative modes of factual and fictional discourses. Moving on from the limited traditional studies of genre definitions, this book argues that the borders between these two types of discourse depend on complex issues of epistemology, literary traditions and social and political constraints. This study attempts a systematic and specific analysis of how literary works, and in particular documentary ones, where the borders are more difficult to define, can be classified as factual or fictional. The book deals with several areas of discourse, including history, travel tales, autobiography and reportage, and opens up perspectives on the very different ways in which documentary works make use of the inescapable presence of both factual and fictional elements.

The concept of the parasite - 'one who eats at the table of another' - was mobilized by Michel Serres in 1980 to figure disruptions and breakdowns in society and communication. The chapters of this volume explore the concept in French literature, film, art and philosophy, demonstrating the new and continued relevance of the figure of the parasite.

La parodie (souvent indissociable du terme « pastiche ») est une notion passe-partout qui recouvre des pratiques fort diverses et a donné lieu à de multiples définitions à travers les âges, d¿Aristote aux théories modernes dérivées de l¿intertextualité en passant par Bakhtine et Genette. Dans la seconde moitié du XIX siècle, la parodie connaît un véritable âge d¿or même si elle reste souvent considérée comme parasitique. C¿est la fin de siècle qui va peu à peu lui donner ses lettres de noblesse en lui permettant de venir coïncider avec les pratiques de la modernité. Aux XX et XXI siècles, parodie et pastiche se font toujours plus glissants et semblent renvoyer à l¿essence même de l¿art (post)moderne. Cet ouvrage propose de fournir un état présent des théories de la parodie et du pastiche, et d¿étudier quelques-unes des multiples pratiques parodiques qui ponctuent la littérature et la culture françaises. Une approche interdisciplinaire est ainsi privilégiée : en abattant les cloisons qui consignent trop souvent les études de la parodie / du pastiche au seul domaine littéraire, les notions seront déclinées, non seulement sur le mode littéraire et théâtral, mais encore dans leurs rapports avec l¿image fixe, la presse et le théâtre de marionnettes.

Les recherches effectuees sur la texture et la qualite de la voix ou la relation entre la voix et l'affect sont beaucoup plus rares. Le present recueil d'articles offre une perspective pluridisciplinaire au carrefour entre la sociolinguistique, la phonologie et les etudes cinematographiques.

Jules Romains est connu comme un ecrivain rationaliste, mais il est fascine par tout ce qui releve du parapsychique et de l'extraordinaire. C'est en replacant sa production dans le contexte d'une epoque meurtrie par deux Guerres mondiales qu'on peut expliquer le fait qu'il glisse d'un unanimisme optimiste a un fantastique desespere.

L'ecriture a l'ere de l'indetermination considere l'experience de la litterature comme une maniere de traiter les questions les plus complexes du monde contemporain. L'auteur souligne l'importance de la critique genetique et de la psychanalyse lacanienne pour les etudes litteraires de Flaubert, Proust, Bauchau, Murakami, Poe et Joyce.

This book explores the origins of Marcel Proust's A la recherche du temps perdu in an earlier, unfinished novel, Jean Santeuil. Using close readings of early unpublished versions of the work, the author offers a further elucidation of the meaning of this rich and complex novel and its evolution into a modernist work.

Queer(y)ing Bodily Norms in Francophone Culture questions how a wide selection of restrictive norms come to bear on the body, through a close analysis of a range of texts, media and genres originating from across the francophone world and spanning the twentieth and twenty-first centuries.

Marie Nimier's writing exemplifies a contemporary 'return of the subject' in the rich diversity of the fifteen novels she has published since Sirene in 1985, blending fiction and life-writing. This collection of essays explores central aspects of self and subject across her oeuvre and includes an original short story by Nimier.

How does modern writing in French grapple with the present absence and absent presence of lost loved ones? This book explores the question from the Revolution to the COVID pandemic, showing how mourning blurs the boundaries between the personal and the historical, the aesthetic and the ethical.

Ce livre propose une réflexion autour de l¿influence de la pensée de Frantz Fanon dans les arts et la littérature des Amériques. Il réunit des contributions portant sur des expressions artistiques variées (roman, musique, cinéma, théâtre) et évoque l¿oeuvre d¿artistes de différents horizons culturels et linguistiques (Antigua-et-Barbuda, Argentine, Bolivie, Brésil, Canada, Chili, Cuba, États-Unis, Guadeloupe, Haïti, Porto Rico, République Dominicaine). Les textes montrent non seulement l¿actualité de la pensée de Fanon et sa capacité de résonance dans des territoires extrêmement divers, mais aussi les déplacements, les décalages, les prolongements par lesquels elle se renouvelle sans cesse sur ce continent traversé, encore aujourd¿hui, par les questions (néo)coloniales. Le volume met ainsi en évidence la façon dont Fanon est (re)présenté dans les productions artistiques et littéraires, en même temps qüil rend compte de la manière dont des artistes peuvent être influencés par sa pensée sans le citer, parfois même sans l¿avoir lu, faisant émerger la notion d¿un inconscient fanonien à l¿oeuvre sous des formes esthétiques.

This volume offers an important examination of the ways in which artistic manipulations of time can lead to a different perception of time as nonsynchronous and anti-chronological. The range of media (philosophical essays, film, plays, novels, autobiographical narratives) and periods (medieval, early modern, contemporary) explored here testify to the enduring significance of so-called «delays» and the need to rethink these as anachronies. The spectral presence of the notion of «Kairos» throughout this volume connects different attempts to subvert linear time, on occasion allowing events and temporalities to coexist and compete or, alternately, asking the mind to stretch itself and experience the uneasiness of time by attempting and failing to encompass diverse spaces and temporalities concomitantly. The resulting essays interrogate, test and contest the limits of the possible and enable a rethinking of what time could represent across disciplines and genres.

Isidore Isou était âgé d¿à peine dix-sept ans quand il s¿est proposé de fonder l¿ultime et le plus radical mouvement européen d¿avant-garde : le lettrisme. Comme d¿autres de ses contemporains, il avait fui sa Roumanie natale et s¿était installé à Paris en 1945, animé par l¿idéal d¿une formule expressive intégrale et toute-puissante, qui dépasserait les frontières nationales, ethniques et linguistiques.Ses efforts se sont concrétisés dans une démarche créative presque obsessive, qui a touché tous les aspects de son existence et l¿a poussé vers l¿exploration simultanée de la littérature, la musique, la peinture, le cinéma, les mathématiques... Mobilisé par la quête d¿une interdisciplinarité génératrice de domaines nouveaux, Isou a tenté de révolutionner le monde artistique et littéraire en orientant l¿acte créateur vers l¿unité minimale de communication : la lettre.Ce livre s¿intéresse à cette quête par Isidore Isou d¿une totalité expressive vitale. En analysant son ¿uvre poétique, nous montrons que la lettre devient pour lui le garant d¿une expressivité inédite et illimitée, aux confins du son et de l¿image.

Can love poetry be the site of a creative partnership? When a poem is written by the male poet for the woman he loves, both addressed to her and taking her as its object, how does ¿ how can ¿ she interact with it?This book represents a foray into the love poetry of Jacques Roubaud, tracing a lifetime of writing from the ardour of first love to the pain of grief and loss. The author brings Roubaud¿s poetry into proximity with evolving views on the sexual relation from Freud, Lacan and Irigaray in readings that consider the ties between poet and lover, poet and reader. At the centre of it all is the poet¿s engagement with form: the free verse style of the Surrealists that was popular in his youth, the form-orientated writing he turns to as a response to his self-doubt as a writer, and the collapse of metre and rhythm when he mourns the death of his wife. Is form a device for the confinement of the feminine presence in his poems, or does Roubaud construct spaces in his poetry for his lover ¿ his other ¿ to be?