Bøker i Teatro-serien

La mejor de las obras dramáticas de Chavero es Los amores de Alarcón, deliciosa y, en más de un sentido, moderna. Su punto culminante es la representación de La verdad sospechosa de Juan Ruiz de Alarcón en Madrid. Antes de llegar a ese momento, el heroico indiano afronta múltiples pruebas, entre intrigas y befas de quienes lo envidian, y el amor incondicional de la comediante Jerónima de Burgos. El reparto de la obra está integrado, entre otros, por el conde de Villamediana, Francisco de Quevedo y Luis Vélez de Guevara.

La azucena milagrosa es un poema narrativo polimétrico influido por la rica tradición de la leyenda y la epopeya. Es obra de Ángel Saavedra, también conocido como el Duque de Rivas. Dedicado a José de Zorrilla, el poema es un tributo a la amistad y admiración entre estos dos gigantes de la literatura española.El poema se abre con una introducción que establece el tono de humildad y admiración hacia Zorrilla. Ángel Saavedra se presenta como un Sol que está en declive, en contraposición a la brillante luz de Zorrilla, "lumbrera del Parnaso de Castilla". Este contraste inicial entre los dos poetas establece una dinámica de maestro y aprendiz, aunque ambos sean maestros en su propio derecho.El cuerpo del poema se centra en una epopeya que conjuga elementos de fe, patriotismo y heroísmo. Se narra la historia de una España unida en su lucha contra el "torpe mahometismo", una representación que, aunque enraizada en la época en que fue escrita, puede generar debates hoy día sobre la interpretación de la historia y la religión. La poesía del Duque de Rivas se despliega en su máximo esplendor para describir el campo de batalla, los paisajes y los palacios, creando un rico imaginario.Un elemento notable en La azucena milagrosa es la complejidad métrica. El uso polimétrico añade una dimensión adicional que enriquece la narrativa y añade un ritmo variado que mantiene al lector o al oyente comprometido. El lenguaje es exquisito, tejido con metáforas y descripciones que hacen justicia al tema épico y al género lírico.La azucena milagrosa es un poema que destila una profunda devoción por la literatura y la cultura españolas, así como por las figuras heroicas que se forjaron en su historia. Es también un homenaje entre poetas, una celebración de la camaradería y el respeto mutuo que trasciende las páginas para llegar al corazón del lector. Este poema no solo es un monumento a la habilidad del Duque de Rivas como poeta, sino también una ventana a los ideales y emociones que impulsaron a los escritores de su tiempo. Es una obra que invita a la reflexión sobre los valores, la historia y la amistad, y que perdura como un clásico atemporal.

Ambientada en un Madrid absurdo, brillante y hambriento, Luces de bohemia es la primera de las obras teatrales que el propio Valle-Inclán calificó de esperpento. Se trataba de un nuevo género teatral. Una manera de observar el mundo que le valdría un lugar de honor en la literatura en lengua española del siglo XX.Es el propio protagonista de la pieza teatral, Max Estrella, un poeta muerto de hambre y ciego, quien acuña el término en la Escena Duodécima:El esperpentismo lo ha inventado Goya. [...] Los héroes clásicos reflejados en los espejos cóncavos dan el Esperpento. El sentido trágico de la vida española solo puede darse con una estética sistemáticamente deformada. [...] España es una deformación grotesca de la civilización europea. [...] Las imágenes más bellas en un espejo cóncavo son absurdas.En Luces de Bohemia Valle-Inclán denunciaba la realidad de su época. A través de Max, se disecciona la España de la Restauración. Era, en la visión de Valle-Inclán, un país opresivo, injusto e inconsciente de su propia monstruosidad.Este es un arquetipo célebre en la literatura. Existe desde Edipo, el mítico Homero y Demócrito. Y lo vemos aquí en la ceguera de Max, que se convierte en la base paradójica de una mirada más lúcida.Los escritores y artistas bohemios y las dificultades y grandezas de su estilo de vida son el tema de fondo. El argumento es la muerte de Max Estrella, bohemio y anarquista, en parte inspirado en el poeta modernista Alejandro Sawa, amigo de Valle-Inclán.Max es acompañado y traicionado por don Latino en su última noche.

El consejo de los dioses refleja las convicciones de José Rizal sobre el hispanismo. La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto que comprende una presentación de más o menos treinta minutos. El autor las escribió cuando tenía diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomás.El consejo de los dioses, escrita el abril de 1880, ganó el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artístico de Manila. El texto tiene sus raíces en la educación clásica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal.Rizal mezcla personajes de la mitología griega junto a Cervantes como tema de polémica de los dioses. El consejo de los dioses expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad. Muestra al hispanismo como solución de nuestros males.

"La Mojiganga de las visiones de la muerte", obra de Pedro Calderón de la Barca, es un acercamiento único y burlesco a la existencia humana en la época barroca. Esta mojiganga, que se desarrolla en un acto único, combina elementos de la comedia y la sátira para explorar la naturaleza efímera y a menudo absurda de la vida, característica del pensamiento barroco.El acto comienza con una escena que mezcla música, baile y chanza, creando una atmósfera festiva y desenfadada. La aparición del Carretero, que dialoga con el Autor, introduce un elemento de meta-teatro, donde los personajes son conscientes de su participación en una representación teatral. Este enfoque es fundamental para entender la obra como una reflexión sobre la teatralidad de la vida y la muerte en el barroco.La interacción entre el Carretero y el Autor revela la tensión entre la necesidad de continuar con la representación y la urgencia de la vida real. Mientras el Carretero insiste en la necesidad de partir, el Autor se muestra preocupado por las demandas de la actuación. Este diálogo cómico simboliza la lucha del hombre barroco entre el deber y el deseo, la realidad y la representación.En esta obra se dirime una decisión práctica: los actores deben partir al siguiente destino sin cambiarse de vestuario, subrayando la naturaleza efímera y performática de sus roles. De esta forma ingeniosa se muestra la fugacidad de la vida y la muerte en el barroco, donde las apariencias y las realidades a menudo se entrelazan y confunden.En "La Mojiganga de las visiones de la muerte" Calderón de la Barca utiliza la estructura de la mojiganga para ofrecer una crítica lúdica pero profunda de la condición humana, logrando así una obra que es a la vez entretenida y reflexiva, un espejo de las complejidades y contradicciones de la época barroca.

Contigo pan y cebolla es una obra teatral de Manuel Eduardo de Gorostiza que se estrenó en México en 1833. Escrita en prosa, la pieza destaca por su mensaje moralizante pero se entrega con una pincelada de gracia y humor.

En Apoteosis de don Pedro Calderón de la Barca José Zorrilla hace una apología a la hispanidad y al orgullo herido de un imperio que dio sus últimos estertores en el siglo XIX. El texto resulta interesante, incluso desde su idea épica de una estructura nacional, y merece un análisis más político que literario. Más allá la noción de divertimento literario con que se concibió originalmente.Cabe concluir comentando que en Apoteosis de don Pedro Calderón de la Barca la figura de Calderón es presentada como un estandarte nacional, una reivindicación de ese orgullo imperial antes referido.