Bøker av Alejandro Román

La composición de esta Sonata estuvo inspirada en las sonoridades de diferentes obras de autores franceses. Siempre me cautivaron las sensaciones sonoras de la Introducción y Allegro para Arpa, Flauta, Clarinete y Cuarteto de Cuerda de Maurice Ravel, la Sonata para Flauta y Piano de Darius Milhaud o la obra para Arpa y Cuarteto de Cuerda Conts Fantastique de André Caplet. Pero, sobre todas estas composiciones, la Sonata para Flauta, Viola y Arpa de Claude Debussy fue un modelo a seguir por su forma y espíritu musical como mi particular homenaje a la música del compositor francés. En el primer movimiento, "Confrontación", tras una breve introducción se "confrontan" dos temas de carácter bien diferenciado, que configuran una clara forma sonata: el primero, muy romántico y apasionado, con una armonía poliacordal, el segundo tema, calmo y sosegado, sugerente, dentro de un sistema pandiatónico. Ambos dan paso a un desarrollo donde se vuelve a dar la confrontación entre el primer tema y el motivo de la introducción, para desembocar en el segundo tema transformado. En el segundo movimiento, "Contemplación", de nuevo la forma sonata aparece con dos nuevos temas de carácter contrastante pero más pausados y contemplativos. Tras el desarrollo ambos temas se reexponen variados. En el tercer movimiento el arpa realiza una figuración en semicorcheas similar a la del "Final" de la Sonata de Debussy, mientras que la flauta recuerda a la fanfarria inicial de Petrushka de Stravinsky, la cual da paso a un tema más melódico en la viola. El desarrollo desemboca en la introducción del primer tiempo, lo cual otorga unidad a toda la obra, dando paso de nuevo al tema inicial del movimiento en forma de cierre de la obra, a modo de "Conclusión". La obra fue escrita en el año 2000, y la presente versión en 2008, la cual está dedicada a Mª Rosa Calvo-Manzano.

Cuando René Mora me propuso escribir una obra para su original grupo, "Eco Ensemble", nos planteamos realizar una serie de piezas cortas que fuesen agradables de escuchar y también entretenidas de tocar por los intérpretes. Dado que en ese año de 2009 coincidía la efemérides del centenario del fallecimiento de Isaac Albéniz, decidimos realizar un homenaje al compositor de Camprodón. Quizá su obra más importante y representativa sea su suite para piano "Iberia", la cual hemos caricaturizado en referencia a las líneas aéreas españolas. Todo el material temático surge de cada una de las piezas de la "Iberia", aunque se presenta reelaborado en forma de pequeñas miniaturas o "perlas", donde los efectos realizados por la bandurria y la guitarra aportan su especial tímbrica contrastando con la flauta, el violín y el violoncello. Hay una versión con dos guitarras en lugar de bandurria y guitarra (Op. 39b), y otra que incluye clarinete en lugar de violín (Op. 39c). En este caso hemos sustituido las dos guitarras por piano.El humor, ese aspecto casi desconocido en la música, es el centro de esta obra realizada con todo el respeto y admiración hacia la "Iberia" y su autor, Albéniz, enfocada desde una óptica "satieniana". El texto incluido puede recitarse junto a la interpretación de la obra, cuya versión fue encargada por Carlos Galán y está dedicada a él y a su "Grupo Cosmos XXI".Alejandro Román, Octubre de 2.021

Cuatro breves piezas para Coro y Orquesta infantil y juvenil sobre motivos chinos.

"Los Cuatro Fantásticos", la serie de comics de Marvel creada por Stan Lee, cumple en 2021 sesenta años. Considerado como el "noveno arte", el comic, a través de las revistas de superhéroes, se encuentra en buen momento debido a su paso por las pantallas de cine. Por encargo de Justo Sanz, quien me había propuesto escribir hacía tiempo una obra para su cuarteto de clarinetes, nace esta obra, un juego de solistas, cuyos "cuatro instrumentos fantásticos" harán su función interpretando a cada uno de los personajes del cómic. El clarinete ("Sr. Fantástico"), el requinto ("La Mujer Invisible"), el corno di bassetto ("La Antorcha Humana"), y el clarinete bajo ("La Cosa") serán el equipo especial encargado de usar sus poderes para ayudar a la Humanidad con su música en estos tiempos de pandemia. Tras una introducción que da vida al grupo de héroes, se da paso a un interludio que servirá de transición para pasar de uno a otro superhéroe. Esta pieza es el breve tema que representa a los "Cuatro Fantásticos" que actuará como estribillo de la obra en una especie de "rondó". El clarinete, "Mr. Fantastic", exhibe sus poderes elásticos mediante largos glissandi, acompañado por el resto de instrumentos tocando un swing "espacial". El corno di bassetto, "Invisible Woman", tiene el poder de aparecer y desaparecer continuamente, así como de permitir que sus compañeros también lo hagan, exhibiendo al final del número su campo de fuerza invisible con un golpe vertiginoso. El clarinete bajo, "The Thing", golpea con sus puños de roca mediante slaps sonoros, siendo el miembro más amable, honesto, directo y libre de pretensiones del grupo, lleno de buen humor. Por último, el requinto, "The Human Torch", es capaz de volar encendido en fuego mediante rapidísimas y vertiginosas escalas cromáticas basadas en uno de los solos de guitarra de Jorge Salán, nuestro guitarrista de heavy-rock más internacional. Un último interludio en forma de "finale" lleva a una reposada coda que recapitula algunos de los motivos que han caracterizado a cada uno de los personajes, uniéndose los cuatro compañeros en un poderoso acorde final.Las diferentes piezas con cada uno de los personajes pueden interpretarse separadamente, también incluyendo si se prefiere, su estribillo final, como si la obra se tratara de una suite en varios movimientos de la cual el intérprete puede elegir tocar solo uno o varios de ellos. Uno de mis más agradables recuerdos de infancia era ir al estudio de mi padre, dibujante

Seis cuartetos didácticos para saxofones.(para cuatro saxofones)1. Tres Negritos (dos saxos altos, dos saxos tenores)2. Alhambrada (dos saxos altos, tenor y barítono)3. Rocka-Cola Jurásica (dos saxos altos, tenor y barítono)4. All of Me (dos saxos altos, tenor y barítono)5. When I¿m Sixty Four (dos saxos altos, tenor y barítono)6. James Bond (007) (dos saxos altos, tenor y barítono)

En la Antigua Grecia, el peán era un canto, a menudo coral, dedicado a Apolo, frecuentemente empleado por los soldados antes del combate exaltando la faceta más guerrera del dios griego. En la literatura, el pie métrico del peán proporcionaba la base característica de este género coral.Esta obra pone como centro al peán contenido en el denominado "papiro de Berlín", del que solo han quedado reproducciones fotográficas que se conservan en su Museo Nacional. Encontrado en Tebaida (Egipto), el papiro contiene tres fragmentos vocales y dos instrumentales incompletos, ya que el margen derecho se encuentra rasgado. El ritmo de este peán no es muy frecuente, y se encuentra en modo dórico, con uso de sílabas largas que le confieren una gran majestuosidad.La obra, escrita para ensemble de flauta, clarinete, saxofón, percusión y piano, comienza con una melodía en modo frigio y ritmo de troqueo desarrollado como cuatro corcheas - negra, a modo de tema de fuga interpretada por el clarinete al que van sumándose el resto de instrumentos, exponiendo el tema en los siete modos creando un tejido polimodal. Éstos dan lugar a los diferentes versos del peán, que son expuestos homofónicamente a modo de coral, cuyas partes perdidas por el rasgado del papiro son ocupadas por la percusión. El peán da paso a un desarrollo en el que los instrumentos del ensemble elaboran en forma de solo diferentes melodías modales que confluyen en una sección en la que se crea una sonoridad polipandiatónica. La reexposición final del tema de fuga se yuxtapone con el peán interpretado en esta ocasión por el piano en forma de acordes homofónicos, que llevan a la obra a un final inesperado.La obra está dedicada a Flores Chaviano y al Nuevo Ensemble de Segovia.Pozuelo de Alarcón, a 15 de Octubre de 2019

Escrito en el año 2001, este cuarteto en cuatro movimientos toma algunos de los elementos rítmicos y armónicos propios del flamenco y la música popular española. Sus títulos expresan, de este modo, su carácter e influencia, aunque dentro de un lenguaje marcadamente actual. Una serie dodecafónica dispuesta libremente impregna el primer y tercer movimientos (Fandango y Bolero), mientras el segundo (Saeta), se basa en la sonoridad de un 'paso' de Semana Santa, reproducido por acordes en pizzicato acompañando el canto ante el desfile procesional. El último movimiento (Seguiriya), de tempo vivo, es una danza en 3/4 y 6/8, y se encarga de cerrar la obra de modo brillante. La obra fue estrenada el 27 de Octubre de 2010 en el marco del Festival de Música Contemporánea de Madrid por el Cuarteto Leonor, al cual está dedicada. I. Fandango II. Saeta III. Bolero IV. Seguiriya