Bøker av Bertolt Brecht

In John Willett's translation, this edition contains expert notes on the author's life and work, historical and political background to the play, photographs from stage productions and a glossary of difficult words and phrases

Bertolt Brecht's Me-ti, which remained unpublished in his own lifetime, now appears for the first time in English. Me-ti counselled against 'constructing too complete images of the world'. For this work of fragments and episodes, Brecht accumulated anecdotes, poems, personal stories and assessments of contemporary politics. Given its controversial nature, he sought a disguise, using the name of a Chinese contemporary of Socrates, known today as Mozi. Stimulated by his humorous aphoristic style and social focus, as well as an engrained Chinese awareness of the flow of things, Brecht developed a practical, philosophical, anti-systematic ethics, discussing Marxist dialectics, Lenin, Hitler, Stalin, the Moscow trials, and the theories behind current events, while warning how ideology makes people the 'servants of priests'.Me-ti is central to an understanding of Brecht's critical reflections on Marxist dialectics and his commitment to change and the non-eternal, the philosophy which informs much of his writing and his most famous plays, such as The Good Person of Szechwan. Readers will find themselves both fascinated and beguiled by the reflections and wisdom it offers. First published in German in 1965 and now translated and edited by Antony Tatlow, Brecht's Me-ti: Book of Interventions in the Flow of Things provides readers with a much-anticipated accessible edition of this important work. It features a substantial introduction to the concerns of the work, its genesis and context - both within Brecht's own writing and within the wider social and political history, and provides an original selection and organisation of texts. Extensive notes illuminate the work and provide commentary on related works from Brecht's oeuvre.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

This work has been selected by scholars as being culturally important, and is part of the knowledge base of civilization as we know it.This work is in the "public domain in the United States of America, and possibly other nations. Within the United States, you may freely copy and distribute this work, as no entity (individual or corporate) has a copyright on the body of the work.Scholars believe, and we concur, that this work is important enough to be preserved, reproduced, and made generally available to the public. We appreciate your support of the preservation process, and thank you for being an important part of keeping this knowledge alive and relevant.

In Methuen Drama's Modern Classics series, this edition of Brecht's anti-war masterpiece translated by John Willett features an extensive introduction and Brecht's notes and textual variants.

«Mor Courage og barna hennes. En historie fra trettiårskrigen» ble skrevet som et rasende svar på Hitlers invasjon av Polen i 1939, men foregår på 1600-tallet, under krigene som den gangen herjet i Europa. Mor Courage forsøker som alle andre å skaffe et levebrød for seg og barna sine. Med kjerra full av varer følger hun leiehæren over krigens blodige slagmark. Hun er krigsprofitør, prisgitt kapitalismens livsløgn. Én etter én blir barna hennes offer for krigens brutalitet. Men handelen må fortsette, for pengenes omløp helliger alt. Stykket spilles på Nationaltheatret høsten 2021, med premiere 25. september.

Det dramatiske høydepunktet i Bertolt Brechts krigsdrama "Den kaukasiske krittringen" (1945) er scenen der landsbyskriveren Azdak, innsatt som dommer, skal avgjøre hvem som er lille Mikhails rette mor: Er det guvernørfruen Natella Abasjvili, som dro fra barnet sitt da guvernøren ble halshugget av jernskjortene, eller er det kjøkkenhjelpen Grusje, som tok gutten med seg på flukt og har beskyttet ham mot sult og farer? Azdak tegner en krittring på gulvet, setter barnet i midten og ber kvinnene ta tak i hver sin hånd: Når signalet går, skal de dra alt de klarer. Den ene slipper. Den andre river barnet til seg. Azdak dømmer. "Den kaukasiske krittringen" er et skuespill om pliktfølelse, selvoppofrelse og sterke følelser, satt i et borgerkrigsrammet Kaukasus. Det er yrende befolket, og fullt av humor og absurditeter til tross for det dramatiske bakteppet og den hjerteskjærende handlingen. Øyvind Berg har gjendiktet dramaet til et lettflytende, friskt og moderne norsk.

Det gode mennesket fra Sichuan er et av Bertolt Brechts mest sentrale verk, sammen med blant andre Den kaukasiske krittsirkel, Mor Courage og barna hennes og Tolvskillingsoperaen. Stykket ble skrevet og omskrevet i perioden 1927-1943 og bygger på østasiatiske fabler. Her belyses evig tilbakevendende spørsmål om hva som kjennetegner et godt menneske, om det i det hele tatt finnes, og hva kjærlighet er. Kan det gode mennesket eksistere i en rå og brutal verden hvor alt dreier seg om å overleve fra dag til dag, og kan kjærligheten gro under slike forhold?

100 dikt møtes to store og steile poeter: Bertolt Brecht, født 1898, død i Øst-Berlin i 1956, og Georg Johannesen, født 1931, død i Egypt julaften 2005. Begge utmerker seg ved sin retoriske strenghet, sin dialektiske tenkning, sitt hat til skjønnmaling og uforpliktende tale, ved sin både kjølige og lidenskapelige rettferdighetssans. Begge fremdyrket et lyrisk språk preget av resonnerende saklighet, paradokser og en billedbruk som er konsis og intrikat på en gang. Når Johannesen gjendikter Brecht, blir tonefallet uvegerlig riktig; han hører nesten like mye hjemme i Brechts poesi som i sin egen: (fra Henning Hagerups forord).

Bertolt Brechts lyrikk er preget av en usedvanlig bredde. Han skrev alt fra enkle barnedikt til kinesisk inspirerte kortdikt og modernistiske dikt. Legg så til parodier, elegier, politiske pamfletter, poesi på heksameter og sonetter, så får man en anelse om variasjonsrikdommen. Så vel klassiske myter som politiske hendelser blir underlagt poetens skarpe penn i dikt som fremdeles taler direkte til leseren. Utvalget inkluderer sonetter om emigrasjon og erotikk, diktsuiter som «Lesebok for byfolk», samt betraktninger fra og om eksil- og flyktningtilværelsen i så vel Hollywood som Øst-Tyskland. Selv uten sin rike dramatikk-produksjon ville Brecht fremstå som en av århundrets største poeter.

A Student Edition of Brecht's series of inter-connected playlets that describes events which took place in German households under the rise of the Nazis. The text of the play is accompanied by an extensive commentary and study notes.

Repackaged and reissued, this is Brecht's classic interpretation of John Gay's The Beggars Opera. It is a vicious satire on the bourgeois capitalist society of the Weimar Republic, married with the jazz music of Kurt Weill. The text is accompanied by Brecht's original notes.

This text includes all of Brecht's theoretical writing about film, radio, broadcasting and the new media written between 1919 and 1956 as well as all of his important screenplays produced during the 1920's and 1930's.

Inspired by the Chinese play Chalk Circle, and written at the close of World War II, this parable is set in the Caucasus Mountains of Georgia. It re-tells the tale of King Solomon and a child claimed and fought over by two women.

Tony Kushner's lively version of Brecht's parable of good and evil presented in an English/German parallel text edition with an introduction by Tom Kuhn.

Features the text in the great controversies over literature and art between thinkers who have become giants of 20th-century philosophy.

An historic publication in which the legendary dramatist emerges, quite like Goethe, as a poet driven by Eros.

A wholly revised, re-edited and expanded edition of one of the seminal texts of twentieth century theatre. Featuring new translations, additional texts, illustrations and editorial matter, this is a fullest and clearest account yet of Brecht's thinking on theatre and aesthetics.

"A selection of Brecht's principal writings for directors and theatre practitioners"--Page 4 of cover.

Described by Brecht as "a gangster play that would recall certain events familiar to us all", Arturo Ui is a witty and savage satire of the rise of Hitler - recast by Brecht into a small-time Chicago gangster's takeover of the city's greengrocery trade.

Includes the full German text, accompanied by German-English vocabulary. Notes and a detailed introduction in English put the work in its social and historical context.