Bøker av Erich Meuthen

Viele der bekanntesten deutschen Romane behandeln Kunstlerschicksale. Doch taucht der Begriff "e;Kunstlerroman"e; in den literaturtheoretischen Debatten der letzten Jahrzehnte kaum auf. Seit Herbert Marcuses Dissertation (1922) wurde nicht versucht, den Begriff zu etablieren. Das erfolgreichere Bildungsromankonzept verlangert den subjektivistischen Blickwinkel der idealistischen Asthetik. Demgegenuber eroffnet der Kunstlerromanbegriff, wie der Verfasser dsieser Studie ihn konzipiert, eine Perspektive, in der sich die viel berufene "e;Pathogenese des modernen Subjekts"e; als Reflex eines grundsatzlichen Dilemmas abendlandischen Denkens darstellt. Von diesem kundet der jahrhundertealte Konflikt zwischen Rhetorik und Philosophie, Nietzsches Kunstphilosophie bringt ihn auf die aktuellen Nenner und gegenwartig zeitigt er die Verstorungen, die der dekonstruktivistische Reflexionsansatz hervorruft. Der Kunstlerroman entwachst dem in Deutschland forcierter als andernorts betriebenen Versuch einer asthetischen Subjektbegrundung und dokumentiert sein Scheitern. Das Spektrum der analysierten Werke reicht von Heinses Ardinghello und den Hauptwerken klassisch-romantischer Literatur, uber Rilkes Malte und Thomas Manns Doktor Faustus bis hin zu Bernhards Untergeher und Ransmayrs Letzter Welt. Diese Studie entwickelt auf poststrukturalistischer Basis eine "e;verkehrte"e; Sehweise. Auf der Ebene des Dargestellten verlagert sich das Interesse vom Subjekt des asthetischen Bildungsprozesses auf das Medium dieses Prozesses: die als Bildungsinstrument betrachtete Kunstform. Auf der Darstellungsebene entspricht dem eine Akzentverschiebung vom geistigen auf den materiellen Sprachaspekt, von der Inhalts- auf die Ausdrucksebene, in der sich die traditionelle res-verba-Hierarchie zersetzt. Die behandelten Werke lesen sich in dieser Perspektive als Kryptogramme einer sophistischen Gegenbewegung gegen die idealistischen Hauptstromungen europaischer Kultur.