Bøker av Luis Perozo Cervantes

La memoria es como un lugar, un espacio. Como una cafetería o un bar donde entran y salen personajes, ocurren acciones y se desarrollan situaciones. Algunos de estos personajes se quedan en este lugar por más tiempo y sus acciones son más prolongadas creando una madeja más fuerte, su propio microcosmos, una ficción de recuerdos. Desde muy niño siempre soñaba jugando y armando mis ficciones propias, con mis propios personajes. Al descubrir en la escuela el mundo de los libros, se abrió ante mí un espectro maravilloso, con infinitas posibilidades y maneras de contar. Esto se reforzó al hacerme adulto y encaminarme en el oficio que hoy me ocupa como una gran herramienta, que ahora me atrevo a explorar. Orlando Rosales

He aquí que el profesor, abogado, historiador, promotor cultural, editor y escritor (ensayista, crítico e investigador humanístico) Jesús Ángel Semprún Parra ha querido estudiar a uno de nuestros eméritos coterráneos. Y así nos presenta su ensayo biográfico Ildefonso Vázquez: un poeta olvidado. Aproximación biográfica y su contexto histórico, en el marco del centenario del fallecimiento de este eminente zuliano.Semprún Parra decide rescatar del injusto olvido a Ildefonso Vázquez mediante una biografía concisa, precisa y completa, que describe al personaje a través de una magnífica contextualización que permite identificarlo en estrecha relación su espacio y tiempo histórico.Edixón Ochoa

Oscar Delgado Sociólogo con maestría en Gerencia de Recursos Humanos. Nació en Maracaibo, estado Zulia (Venezuela) en 1959. Realizó estudios de postgrado en Gerencia de Desarrollo Social Latinoamericano, Planificación Estratégica del Desarrollo Regional, Formación General y Coaching. Se ha desempeñado como profesor universitario, como gerente público a nivel local, regional y nacional; miembro del equipo del Plan de Desarrollo Urbano Local (PEDUL) de la ciudad de Maracaibo. Publicó en 2007 el libro "Sistema Nacional De Planificación y Presupuesto Participativo Venezolano", resultado de una investigación sin antecedentes en el nuevo orden político-constitucional de Venezuela. Mantiene inédita la novela "La última brizna de otoño" donde explora alma andina del venezolano. Preside la Fundación ÉXITOS, a través de la cual brinda talleres motivacionales y conferencia entorno su PLAN VIDA y PLAN FELICIDAD. La segunda edición de "Tomé la decisión de ser FELIZ" reencuentra al autor con su razón vital y ofrece a los lectores una versión corregida y aumentada de esta obra, que agotó rápidamente su primera edición. Este libro será un manual práctico y elocuente para que descubras el SECRETO de la FELICIDAD que está dispuesto para ti. Todo está listo en tu interior para empezar a ser feliz, solo debes tomar la decisión y con este libro obtendrás una orientación sincera para que no haya vuelta atrás en tu determinación de alcanzar la felicidad.

"En el sueño el poeta se descubre y al descubrirse, descubre ese otro mundo de las apariciones y naufragios existenciales del amor. Luis Flores, busca entonces, en ese rito que anula la realidad para esparcirse en una tierra mágica al norte de la sangre; y es allí donde emerge esa fuerza poética para expresarse sin máscaras.A partir de entonces la intimidad de Luis Flores se hace confesión en un mundo donde fue un incógnito, un mundo que permanecía pendiendo de sus huesos, de su alma; y en la propia piel del mundo material funda un abismo secreto que sólo se reconoce desde la palabra que socava esa naturaleza real para hacerse naturaleza cósmica. La doble realidad de la poesía, Luis Flores y MI OTRO YO es la doble realidad en donde se debate el espíritu y la humanidad del Poeta.Lejos de su tierra, de su casa, de su madre, de sus hermanas, de sus seres amados Luis Flores deja al desnudo la sensibilidad que despiertan en versos desnudos y su, MI OTRO YO cuerpo y alma coexisten en franca comunión, disipando todo rastro de dualidad ancestral. Nombrar a uno es, simultáneamente, dar cuenta del otro. Sin Dios y sin miedos se abalanza desbocado a empaparse y entregarse a las delicias mundanas de la poesía.Por tanto, demos la más cordial bienvenida a este mágico mundo de la poesía, éxitos y bendiciones en este nuevo camino."----------Luis Flores, nació en la Ciudad de Maracaibo Venezuela el 31 de marzo de 1989, se dedicó desde temprana edad al estudio y al trabajo con computadoras su pasión y gran destreza tanto que logró titularse como Ingeniero en Computación, en la Universidad Rafael Belloso Chacín en la misma ciudad que lo vio nacer. Se volvió amante de la lectura, la escritura, la investigación tanto en el mundo de la poesía como de la informática creciendo como profesional y logrando gran desempeño como Ingeniero en el Instituto Nacional Penitenciario del Perú, donde radica con su familia. No cabe duda que, a través de los años, Luis Flores fue seducido por la Poesía a pesar de tener una personalidad moderna y apacible pero con los pies bien puestos sobre la tierra lo que lo llevó a dar el gran salto y hacer su debut como poeta con este poemario MI OTRO YO en el que deja a un lado las formas poéticas tradicionales para lanzarse a la modernidad, a su modernidad en las palabras. Su obra poética pretende liberar la palabra de reglas o propósitos para devolverle la esencia mágica del pensamiento.

VAMOS MARACAIBOVos sabéis que. Yo soy de los Biombos, de El Saladillo. Y he querido realizar estos "Pa' que vos Sepáis" en tributo a mis calles, plazas, y bodegas hoy desaparecidas; y de forma especial, a quienes, en la placita de San Juan Dios, El Cerro la Gaveta, y la Calle El Dati, de niños compartimos correrías y sueños en aquel Maracaibo.Tierra de sol y alegría, de palma y malecón, de ritmo y algarabía, de poetas como Udón. Vamos, Vamos Maracaibo, con Calcaño y Ricardo, unidos en su sólo Blasón. Lago, puerto y pescadores, a la orilla van tus calles. Tus casas de vivos colores.Mi Lago de Maracaibo, que la libertad selló. Bolívar te rindió tributo con Urdaneta y Padilla, donde la patria triunfó. Maracaibo noble y leal, tu Chinita es nuestra guía, del sendero a transitar. Del Empedrao al Saladillo, nuestra gaita te engalana, adornando con su brillo, nuestra gran fe mariana.Pueblo de hermoso destino. Yepes, Lossada y Baralt, Iluminan nuestro camino. En este canto soberano pongo toda mi hidalguía y como buen venezolano, Maracaibo, yo a vos, te quiero más cada día. Pa' que vos sepáis.

Ramón León es Machiquense y perijanerista, se presenta en este otro menudo libro, su noveno; en el cual dibuja la dramática odisea que sus coterráneos, adictos a la gasolina, deben sortear para poder reabastecer a sus carros y plantas eléctricas. En esta recopilación de crónicas, el autor revela una muy fina recolección de datos y de opiniones por porte de los asiduos usuarios de lo que pudiera ser la estación de servicios más "amigable" en Machiques.

Gaboto Kokoro es un niño que asiste a un Dojo de Aikido... En conversaciones con Conca Chan y Murasaki Senpai, va develando algunos aspectos filosóficos y técnicos, acompañando a los amigos que se inician en este particular arte marcial, a la vez que se refuerzan elementos de protección inherentes a la niñez y adolescencia en aquellas charlas mientras esperan la hora del keiko. Pero no se trata este manual de un cuento infantil, sino más bien de una guía pedagógica que apoya a los padres e instructores en la labor de adentrar a los chicos en un universo maravilloso que ejerce fuerte influencia en su desarrollo físico, psíquico, moral y espiritual, que a la vez, puede ser leído y entendido por los más pequeños, mientras se familiarizan con nociones del idioma japonés.Se intenta incentivar a los adultos a superar las viejas e insuficientes prácticas de premio y castigo como formas educativas y de crianza, apoyándoles con elementos de disciplina positiva, herramienta de la psicología sorprendentemente compatible con la filosofía inherente al Aikido.Basado en los programas de la Organización Venezuela Aikikai, este texto se ofrece como apoyo idóneo a las clases presenciales y para la presentación de los exámenes que corresponden al modelo no competitivo de avance académico dentro del Aikido, a la vez que brinda la posibilidad de sumar actividades de motricidad fina presentadas de forma divertida como material anexo.

Cada historia es independiente y distinta entre sí, tercera persona; nos muestra un confinamiento en sociedad, una mañana inusual; la inocencia del primer amor, nadando con cleopatra; nos envuelve en su leyenda dándole una sensación mística, gelato di Casoli; es un relato que nos deja un sabor dulce en la boca y finalmente Margarette; que se encarga de llevarnos en un viaje, donde el misterio y las preguntas parecen no tener respuesta.

Se devanan los sueños en cada historia cincelada en éstas páginas nacidas de la esperanza.No hay gritos de furia en las palabras que, a veces arrancadas de los caminos donde parece ya no haber nada, solo brotan aguas dulces de certezas de un amanecer mejor.En cada atardecer de un Haiku, y en cada anochecer de un poema pincelado en el viento, surge una aurora cercana donde la libertad bien entendida y el bienestar anhelado, se hace carne en el alma que busca la trascendencia del ser, dejando atrás, el parecer.Quién dijo que el tiempo pasa? Que el tiempo sana y que hay que dejarle todo en sus manos?El tiempo ha de ser quizá, una línea inerte, eterna e inamovible donde nosotros le damos dinamismo con nuestro paso a través de él.El autor nos invita a bucear en las aguas dulces del Haiku, donde, en pocas palabras, habita un universo por descubrir; y en sus sentidos poemas, nos envuelve una brisa cálida que impulsa briosos nuestros anhelos de libertad.Entonces, estimado lector, no lo olvides: nosotros pasamos a través del tiempo, somos la energía vital que le da dinamismo a su existencia.No le dejemos nuestro hacer a él, ni esperemos que todo lo transforme.Todo cambia, si yo cambio.No hay gritos de furia en la voz del autor. Hay una canción que se eleva en el aire, sembrando semillas de libertad.Despertemos.El tiempo es Hoy. Porque hoy, Somos.De Maracaibo al mundo, ya se sienten nuevos vientos.Como los que nos acarician a través de las páginas del libro que sostienes en tus manos.Felices días por venir. Desde Buenos Aires, Argentina, con infinito cariño.

Luis Perozo Cervantes nació en Maracaibo en 1989. Es autor de 17 libro. Este es su primer texto dedicado a niños y niñas. MI PAPÁ PINTA POEMAS explora la realidad poetica del relato para que el niño aprenda a ver el mundo con los sorprendente ojos de un poeta. "Mi papá me enseñó a contar historias, así como lo hacían los viejos piratas en sus barcos. Mi papá pintaba piratas que contaban historias y tenían cotorras de muchos colores."

HOTEL POTOMAC es una novela que explica como secuestraron a un famoso jugador de fútbol de Real Madrid, en la ciudad de Caracas; y cuyos perpetradores hoy son parte de la administración política del chavismo. Una novela que revela para el lector un capítulo de la historia criminal de Venezuela. ¿QUIÉN ES EL AUTOR?Roger Enrique Rondón (Valera, Venezuela. 1967). Poeta, novelista, docente universitario e informático. Desde 1988 fue estudiante del Curso de Lectura del sabio venezolano Manuel Briceño Guerrero, en la Facultad de Humanidades de la Universidad del Andes (ULA) mientras era estudiante en la Facultad de Ingeniería. Cursó estudios de postgrado en al Universidad Interamericana de Puerto Rico. Ha participado en talleres literarios en la Universidad Católica Cecilio Acosta (1999) y en el Centro de Estudios Latinoamericanos Rómulo Gallegos (CELARG) (1997). Ha publicado en varios volúmenes de la serie de poemas "Viajes y mudanza" donde hace gala de ironía y técnica literaria. Como poeta, fue invitado a la sexta edición del Festival de Poesía de Maracaibo en 2016.

En Lina Andara no es lo mismo el surco que le ha dejado la vida que "el surco que ella le ha dejado a la vida". Traer y compartir con los seres humanos y celestiales sus proles, después de varios partos, con algunos abortos provocados, literalmente incinerando muchas hojas desde los tiempos iniciales en este sagrado oficio, hasta el nacimiento de ésta, su primera criatura: El surco que mi vida ha dejado, la poeta va explayando cánticos eróticos y rebeldes. La cavilación en ella, estuvo precedida por extensas experiencias vitales, algunas nubladas de decepciones, y otras alimentadas de creatividad y dignidad. Esta última en el sentido de decir, sí, cuando es sí a los avatares reales y verdaderos, y decir no, cuando es no, a los designios falsos e inconsistentes.Tal vez, como el hechizo del "Ave Fénix" en el poema "Viento", Andara se explaya para manifestar lo más descarnado de su propio erotismo, usando como arquetipos simbólicos a la madre tierra, los espejos y las huellas: "Tome el viento con besos circulares/ mi paisaje generoso, / tierras mías color de la carne, / respiración infinita..."Así mismo en el texto "Guajiro" se aprecian las siguientes pinceladas, en ese mismo orden de ideas: "Guajiro nacido del vientre de la arena y la sal, / tomaste recia sed de amor, / a cuentas, a gotas vas midiendo/ los cántaros de orgullo y altivez, / y vienes mirándome alto/ guajiro recio, / a conquistar tierras extranjeras, / dándome, / a cuentas, a gotas, en lo largo de tu beso, / todo lo áspero, caliente y salado, / en todo lo abrupto de tu beso/ la recóndita anchura/ como el beso con que mides el instante, / la línea infinita de tu horizonte..."La autora se pasea por el ambiente de una interculturalidad recíproca y bicultural, entre dos seres amados bajo el influjo del mito y la realidad. Aquí es imposible la falsación del amor al costo de cualquier aventura en la vida, muy diferente a la tesis del "mito del conquistador conquistado" del prominente psicoanalista Hugo Ocando, para ilustrar cómo un sujeto político o amoroso, al llegar a conquistar su deseo, empieza a someter o maltratar a sus provincianos, en este caso, al sujeto amado.Así tenemos: "Todo lo que ha ido pulsándose en el arco/ de móviles y nerviosos movimientos, / en el marco de la puerta inefable, / de la garganta atravesando siglos, mantillas, mediterráneos, / atlánticos, / hasta clavarse como rebelde saeta/ en el pecho esplénico de bronce, sal, polvo y anchura..."Una vez más, el tema del erotismo como una constante en Andara, en el poema "Los poros de mi piel", se aprecia: "Hoy amanecieron abiertos, / con hambre, /los poros de mi piel, / con hambre/ el valle/ ganas de ganas, / florecimiento de árbol./ Amaneció/ y la necesidad decretó."Una de las características que se aprecia con mayor recurrencia, principalmente en el poema "Reberderio", es el uso de la licencia poética: dentre, dolihondos, deuna, semete, para de una, el mismo título, de este poema, Reberderio, entre otros. Pues bien, en la mayoría de estos poemas, la búsqueda constante del amor verdadero, aparece como marullo bravío, sí y sólo sí, porque la poesía es capaz de encontrarlo a través de una increpación al Eterno. Disfrutemos: "...Cuando pruebe tus labios, / aspire hasta la ebriedad tu aroma/ y funda sin piedad toda cadena, / de rosas o de acero, / hasta la inmortalidad y la distancia, / sobre el tiempo y la verdad, / te reconoceré inmemorial y sempiterno...""..../entonces sentenciaré para el Eterno: / ha llegado el amor/ y me desintegraré en él..."José Ángel Fernández

Laurencio Zambrano Labrador(La Grita, Venezuela. 1.949)Estudió Teatro y Antropología en la Universidad de Chile. Ha escrito numerosos poemas, ensayos y artículos publicados en antologías (algunas en idiomas: árabe, portugués y alemán), revistas y periódicos nacionales e internacionales. Ha publicado "Gerundios del Olvido" (INBCYBA, Barinas 2009). "Esquejes de canto y piedra "(Monte Ávila Editores, Caracas 2014), título con el que se publicó "Palimpsestos de Seducción y Olvido" libro ganador del 1er. Premio municipal, Estadal y Nacional de Poesía del Certamen Mayor de Las Letras y las Artes (2012- 2013) del Ministerio del Poder Popular para la Cultura de Venezuela (Municipio Obispos 2012 // Estado Barinas 2013// y Caracas 2014). Ha participado en más de 500 eventos poéticos musicales como cantautor y músico profesional.**LUTERÍA DEL CORAZÓN LUTERÍA DEL CORAZÓN Doquiera que lo lleve la rosa de los vientos, el mortalnunca cesa de horadar en su acorde: silba algo de sí, ¿Efímero? ¿Eterno? --Partituras del otro fraseadas en el viento--Solfea lo que ignora, incluso, tararea, lo que apenas comprendepara fundar memorias. A pesar de las máculas, su vanagloria es óntica. No es pecado emular las biotas de un arpegio, ni mucho menos, ser testigo del hormonal coloquio entre gredas y vientos. ¿Y por qué no? ganarse la gloria, lidiando en la epopeyade los pájaros que trabajan remozandola perpetua lutería del corazón. Inexorablemente, prólogo y epílogo tienen música: cada quien será músico de miedos y corajes, lutier de opacidades y destellos. Sabemos que el alma tendrá ecos, si -- ad honorem--azuza el contrapuntode lo que yace silente en los caminos.Si, ad libitum, vendimias lo cantableen coplas de octosílabos andares. Por fa mayor afina dioslos clavicordios del tiempo en los collados.Por la natural lo humano canta: letra y músicas de sí, ¿del otro? ¿tuyas? --pero jamás de nadie--!Oh! filarmónico logos de las almas! Omnisciencia que expande el diapasónde todos los espejos y los ecos. Por la mayor, ampara el canto, afina el albedrio.Al silencio le arranca pasiones y avatares, cantatas y decires que la mudez codicia. Tal vez por eso, se nos vaya la vida buscando los adagios, la melodía que ahuyente la agoníade vivir asemio y sordomudo...Lejos, muy lejos y evadiendola semiótica percusión de las mortajas.

Miguel Chillida (Caracas, 1991) es un lector e investigador venezolano. Siguió cursos de la carrera de Letras en la Universidad Católica Andrés Bello y en la Universidad Central de Venezuela. Graduado en 2017 del programa de Estudios Hispánicos de la Universidad de Montréal. Ha colaborado en el portal Prodavinci con diversos textos, como "'El arte une y la ideología divide: entrevista a Luis Enrique Belmonte", "Mariano Picón Salas: Historia útil para tiempos de coyuntura" y "El rap como poesía", entre otros. También colabora en el portal Viceversa, en el que ha escrito sobre el movimiento de la República del Este, "Caupolicán Ovalles, poeta barroco", "Sonido: espacio vivo" y "Caracas se quema: nacer en la posdemocracia". La mayoría de estos se encuentran en el mismo universo obsesivo que reaparece en su libro de poemas "Anécdotas" y en su libro de ensayos inéditos "Venezuela: constitución y disolución de una República". Además ha sido curador de las antologías "El hilo equívoco de los vocablos: Antología poética de Francisco Pérez Perdomo" y "En (des)uso de razón: Antología poética de Caupolicán Ovalles". Actualmente vive Montréal.

La vida del estudiante fluctúa entre sus materias y las asignaciones de las mismas. El tiempo: pasado, presente y futuro; convergen conjunto con el conocimiento. Metabolizar lo aprendido es un proceso que conlleva a otros aspectos de la sociedad. Si uno aprende sobre Sociología, lo que aprende, es visto como real en un espacio-tiempo. Metabolizar dicha enseñanza crea en el estudiantado un tiempo-espacio en el que la carrera que se cursa moldea al estudiante. Conjunto con la naturaleza y sus procesos los estudiantes van aprendiendo y asimilando el conocimiento. Conjunto con su generación van adaptándose a los cambios. En una dialéctica de naturaleza y generación cada clase y cada materia aprendida dan un nuevo resultado en la sociedad. Gente más preparada y una vista en el pasado que da un nuevo futuro.Con la realidad vienen también deseos y anhelos. La realidad que va desde los cuatro elementos de la naturaleza, aire, agua, tierra y fuego; a filosofías como las estructuralistas o existenciales, que converge en un sinfín de estímulos y de información para quien indaga y se sumerge en las profundidades del entendimiento y del ser. Lo imaginario es en parte ficción. Esta, metaboliza lo que sucede da nuevos matices y nuevos vislumbramientos de la psique humana. Se suma a esto los campos laborales y las profesiones. Haciendo del ser un ente único e irrepetible, pero a su vez otro, alguien más a conocer. Alguien más para volver a estudiar, alguien a quien hay que someter a exámenes. En el caso personal esta búsqueda por el ser tiene mucho potencial. Debido a que es uno quien se conoce, es solo uno quien se puede redescubrir. En lo personal la novela es una puesta en escena de una realidad de las muchas por las que surco este conjunto llamado vida. Es una conclusión con tiempo y espacio que me da a conocer distintas facetas de mi vida pasada y actual. Es un manuscrito que devela y requiere de atención.

Las historias recopiladas en este libro, como muchas otras, nacieron en cuarentena, en medio de una pandemia que paralizó la vida como la conocemos. Durante este tiempo, la incertidumbre y el encierro me han hecho meditar mucho acerca de mi vida, las decisiones que he tomado en el pasado y lo que quiero para mi futuro, oscilando entre el positivismo y su opuesto. Han sido meses de mucho pensar, mucho escribir y éste es el resultado. "Relatos de un mundo sin tiempo" comprende 8 historias, que hablan de pesadillas, amor, espejos mágicos y dragones, pero que en el fondo son historias reales, que relatan miedos, reflexiones y deseos humanos.

La Comedia Urbana: Terminó siendo un retrato de la Caracas de los años 90 del siglo pasado y es también una búsqueda de identidad, no a través de la historia, sino un poco de cómo el ser humano venezolano se inserta en la búsqueda de la venezolanidad dentro de la humanidad general Armando José Sequera. (Caracas, 8 de marzo de 1953). Escritor y periodista. Reside en Valencia. Sus libros infantiles son los más leídos de la literatura venezolana. Ha obtenido más de 20 premios literarios. Su oficio de escritor lo ha llevado desde la literatura infantil, pasando por la poesía, hasta la novela y la crónica. Ha publicado más de ochenta títulos. Su obra más extensa en escritura y tiempo de creación es "La Comedia Urbana" que contiene 720 micro-historia, narran las acciones cotidianas y extraordinarias de Caracas que, como en toda gran ciudad, conforman un retrato hablado de sus habitantes.

De fantasmas y escritos: Los fantasmas que me visitaron en mi niñez y los posteriores de mi juventud, me dejaron, me abandonaron, se salieron de mis sueños arrastrados por el llamado de sus historias escritas. El azar me mostró el camino, cuando constaté que mientras más escribía de ellos, más se esfumaban. Me di cuenta afortunadamente que ese era el remedio. El mejor exorcismo. Lo hubiera descubierto antes y me hubiera evitado años de zozobra. Ahora ellos viven en empolvados manuscritos espantando eternamente a pobres y patéticos personajes que aún con una familiaridad aplastante, se siguen horrorizando en cada aparición, con cada vuelta de página. Yo ya no los leo. En cambio, ellos como que cada vez engordan más las páginas, pareciera que ese hervidero de fantasmas, cruzando de pergamino en pergamino, estuvieran entre ellos procreando futuros entes nocturnos. Y a mí, como les decía, ya no me quedan más espectros, ni en el alma, ni en la cabeza. Esta que parece jactancia de una vez les digo no es un canto de victoria, pues bien sé que siempre existe la posibilidad de enfrentarlos de nuevo. De repente y aislado suena un eco perdido, y profundo retumba su lamento en mis sienes; su llamado es inconfundible: trémulo y eléctrico en su movimiento. Es ahora un ventarrón pasajero y de poca intensidad. Quizás el verdadero ciclón del horror lo haya yo guardado, en perpetuo huracán, en esas páginas que a mí me da miedo leer, ya no soy tan fuerte. La última vez, como si resintieran mi abandono, salieron furiosos a ser leídos y sentidos por mi propia carne. Yo no podía parar. Pasaba y pasaba las páginas cada vez con mayor infierno en la trama: Ecos, sombras, saltos, ruidos, lamentos, posesiones, súplicas, desolación, hastío, en fin. Una noche de osadía, me vinieron a ver con todo su bagaje espectral. Se empujaban todos juntos, los de todas las épocas: los de la infancia, muchos más difusos elegantes y nobles que los de la juventud, que seguían siendo auténticos esperpentos infernales. Uno de esos trasgos se filtró en mi pupila y se quedó a vivir dentro de mi cabeza por tres días y tres pesadillas nocturnas, hasta que pude sacarlo y enterrarlo en un papel al tiempo que escribía su historia. Fui víctima de un temblor que espero no tener que pasar de nuevo. Ya no son las mismas fuerzas las que me sostienen el corazón .Les escribo esto porque, a pesar de mi casi completa separación entre mi alma, mi memoria y ellos, hace unas noches, después de tanto tiempo, me vino a visitar uno. Uno muy extraño, de otra época; de un tiempo indefinido. No muy antiguo, pero adulto. Nada familiar y culturalmente ajeno. Su propósito también era diferente a los anteriores. No se le observaban ganas de asustar o de hacer sufrir a nadie. Al contrario, tenía un aura gentil, venía de observador;a ver que podía oír; a ver que podía sentir. Y se paraba en las esquinas del cuarto con humildad de peón. Desde ahí se bebía la vida. Se quedaba parado quieto como una esfinge con gafas de cristales claros, rostro difuso y camisa de franela a cuadros. Era de una discreción religiosa para no perturbar mis actividades y su sola presencia mejoraba el canto, la melodía, el humor y todo lo demás. La atmósfera entera se envolvía en un carnaval mágico, donde las notas nacían y morían, inspiradas por su presencia, con la misma intensidad. Así te acompañaba en el canto, en la melodía, en la reflexión... en silencio y eternamente alegre. Se notaba muy agradecido, con ánimo de niño; no obstante no se perdía ninguna de mis actividades solitarias, solo se dedicaba a oír y sonreía cuando fingía yo no verlo, le daba vergüenza mostrarse tan ansioso por llenarse de vivir; como si le remordiera el hecho de tener la suerte de poder, en su estado etéreo, sentir el privilegio de la vida; de escuchar el viento pasar, de electrizarse con el vibrar de mi sangre corriendo sin parar, habiendo él ya cruzado el umbral d

Alfonso Ramón Pérez (Churuguara, Venezuela. 1954)Poeta y repentista venezolano. Nacido en el Occidente del país, desde los 15 años ha dedicado su vida a la poesía y le ha servido de fiel compañera para el largo trajinar por toda la goegrafia nacional, con experiencias laborales tanto en el occidente como en los llanos y oriente del país. Ha escrito más de 5000 poemas donde experimenta a través de la rima con las emociones y experiencias vividas, haciendo del poema su confidente. Ha publicado ocho libros anteriormente. Flores de mi vida es un libro que revela en nosotros la duce alegria de vivir y nos conduce con la melodia de la palabra a las intensas formas del decir. La poesía de Alfonso Ramón Pérez nos alecciona para la alegria, el optimismo, la superación personal, el aprovechamiento de los nuevos días y el difrute pleno de la vida, siempre teniendo como guía la sensibilidad y el arte como vias perdurables para la compresión del ser huamno.

Caminantes, ánimas, poetas malditos...Desde el sórdido escenario de una ciudad sorda y aferrada a su propia decoloración, cual karma eterno y lánguido, henos aquí albergando estos aullidos de un joven aprendiz de licántropo. Las invocaciones poéticas de Ángel der Todd navegan metáforas desesperadas, subterráneas aunque flotantes en el abismo de la poesía desgarrada, íngrima y desnuda sobre las grietas de la palabra que, oh paradoja, elude cualquier tipo de tentación nihilista para treparse en los bordes del pálpito de la lectura. Antes hemos advertido al poeta, intenso: Hola, mi bienamado "Blackbird"...El dolor es parte del oficio de vivir. Encuentra el Manifiesto del Teatro de la Crueldad, de Antonin Artaud y volarás en tus naves oscuras. Rimbaud dejó la poesía muy temprano, pues no pudo con ese dolor. César Vallejo hizo del dolor su himno. José Antonio Ramos Sucre escondió su dolor entre una prosa exquisita. Miyó Vestrini era un dolor transido, al igual que el de Alejandra Pizarnik y Virginia Wolf. Yo mismo, aquí entre nos, escribo y diserto para curarme de un dolor ya muy viejo, un clásico de mí mismo. En resumen, aclaro que estos son los comentarios que me asaltan la negrura de mi propia locura. Esencialmente florezco, rosas negras, en el mismo texto que hice antes, con variaciones y fumazones, desde el libre albedrío que me insta a interpretar lo que recién me envía, poeta de la magra silueta desmelenada..."El mismo poeta se autoescribe, se reescribe al solicitar una mirada con lápiz rojo y lupa de cazador de negruras. Solicita que le asista en su "largo viaje del día hacia la noche". Desde el teatro nos llegó, con su nombre de ángel, con su voz de tal y pascual, negrito jugando a ser Milagro, su álter ego: "...Maestro Alexis, nunca he dudado en que sea usted quién escriba un prólogo para mi primer poemario, porque fue en el Club Dramático donde descubrí que realmente quería compartir lo que llevaba dentro y fue también allí dónde por primera vez comprendí que las cruces y el dolor también se pueden lucir. No sabría cómo explicarle que tengo un vacío dentro que no es de esta vida. Nací triste y llevo un luto ancestral, algo me duele y no encuentro de dónde viene el dolor. Mi papá me decía que hay personas que nacen para estar tristes y ya está. Yo me considero una de ellas y mi manera de vivir es a través del luto, de la sombra, del drama de la tragedia, en intermitencias de la parca, cómo me dijo alguna vez usted...".De la muerte nos concita un rosario de alegrías y tristezas. No sólo esa flaca desgarbada que se enamora de un artista, tal como ocurre en la novela de José Saramago, Las intermitencias de la muerte. De ella aprendemos cada día más. Y por eso el empeño de reencontrarnos en los Libros de los Vedas sobre las iluminaciones desde el más allá. Por ella y con ella bailamos con los Revueltas en México, cada dos de noviembre. Insistimos en escuchar testimonios sobre un tema sin mayores testimonios. Negro, de Ángel Der Todd, podría estimular ese nuevo viaje."Negro -prosigue el poeta- representa mi primer desdoblamiento, mi contacto con las catacumbas de mis entrañas. Han sido cuatro años dislocándome el pensamiento y escarbando en las cicatrices para descubrir que todavía tenía pus". Duele su dolor..."Maestro yo no soy un intelectual, yo no uso trajes de etiqueta y en los círculos literarios piensan que soy un rebelde drogadicto que lee muy bien pero da mala imagen. He tenido que abrirme un camino casi no transitado en este lado del mundo llamado Maracaibo. Quizá Ismael Urdaneta y Adelfa Geovanni lo pisaron un poco, pero no tanto para dejar una escuela. No sé si esto sonará pretencioso, pero decidí transitar el camino que empezaron los poetas malditos, porque allí me ví a mi mismo. Con mucha humildad y pena le entrego mi primer poemario. Me disculpo si no está al nivel de lo que usted acostumbra a leer, pero como dice el epígrafe que abre

Generalmente las loas en el teatro clásico español, constituyen un conjunto de versos con los que se introducía a la comedia, haciendo un resumen del argumento de la obra. También era una composición de situaciones, en que se alababa las virtudes individuales o colectivas, de forma alegórica. Pero esta que nos ocupa LOA EN HONOR A NUESTRA MADRE SANTÍSIMA "NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO DE LA CHIQUINQUIRÁ", es una pieza autónoma con acción y argumento, en un solo acto y en verso, que canta al origen de la devoción a la Virgen de Chiquinquirá y al impacto de fe que produjo su renovación en los habitantes de la Maracaibo del siglo XVIII. Sabemos que en el ámbito teatral lo que apreciamos y admiramos finalmente es la escenificación de la obra de teatro, lo que quiere decir que la obra dramatúrgica va más allá del texto, donde implica toda una elaboración compleja en su montaje, de dirección y participación actoral y técnica. Por ello esta obra que prologamos, nos limitaremos a comentar ligeramente los aciertos del texto escrito e imaginaremos lo que pudiera ser una representación de ésta.Yazmina Jiménez es la autora de esta Loa de alabanza a La Chinita, se trata no solo de una dramaturga nacida en Maracaibo sino de una artista escénica integral, como actriz, docente y directora de teatro, de extensa y fructífera trayectoria. Es egresada de la Escuela de Arte Escénico de la Universidad del Zulia que dirigió Inés Laredo y actuó con el Teatro Universitario (TU) de esa misma máxima casa de estudios, bajo la dirección de Clemente Izaguirre. Fue fundadora del grupo Mampara y directora de la escuela de teatro Inés Laredo.Yazmina Jiménez ha realizado versiones y adaptaciones de piezas teatrales. Como actriz y como directora, ha participado en obras de su autoría como: Tumbas olvidadas, Bienvenido señor Hamilton, L'Emigrante, Las flores que no te di, Cartas para mi amor imposible y El enviado, algunas de ellas publicadas bajo el título de Las flores que no te di y otros textos dramatúrgicos (1999). También se ha presentado varias veces con la obra Los Llamados del Amor, de César Chirinos. Ahora nos trae esta pieza LOA EN HONOR A NUESTRA MADRE SANTÍSIMA "NUESTRA SEÑORA DEL ROSARIO DE LA CHIQUINQUIRÁ", que la hacen única en la historia del teatro en el Zulia, aunque pudiéramos referir la existencia de un antecedente a principios del siglo XX, con la escenificación de la aparición de la Virgen de Chiquinquirá, del dramaturgo Manuel Orángel Urdaneta, la cual tituló Milagrosa renovación, lastimosamente nunca se publicó en forma de libro, por lo cual es muy poco o nada de lo que pudiéramos decir sobre la misma. Solo las escasas líneas que han dicho los biógrafos del autor de esa puesta en escena. Sin embargo, junto con la de Yazmina Jiménez, constituyen las dos únicas obras de teatro escenificadas sobre la Patrona del Zulia, en toda la historia de este género en la región zuliana.Después de leída esta obra de Yazmina Jiménez, la cual fue escrita originalmente con la idea de ser publicada y montada con motivo de los 300 años de la aparición de la Virgen de Chiquinquirá (1709-2009), podemos concluir que se trata evidentemente de la valoración de esa advocación mariana como símbolo religioso y como símbolo de identidad, donde afloran los elementos de la cultura e idiosincrasia del zuliano. Asimismo, podemos imaginar la acción escénica, la disposición del escenario a distintos niveles, los desplazamientos de los personajes y la ubicación de los coros hablados y cantados, los efectos especiales de sonidos e imágenes, así como la música y una buena dirección, sugiriendo la magnificencia en su representación y colorido local, y es en este momento cuando se hagan otros escritos de comentario crítico o valorativo del montaje. Jesús Ángel Semprún Parra

La intemperie de la que se protege Octavio de los Santos no es más que la vida misma, sus sentimientos encontrados ante la realidad que lo arropa y la fantasía de la niñez que aún da vueltas en su mente acuciosa donde el "por qué" es el café que lo acompaña todos los días. En esta primera recopilación de cuentos, Manuel Maytín presenta a Octavio de los Santos como el personaje protagónico de casi todas las historias que describe con pasión cinematográfica. Cada calle, edificio o habitación se convierten en imágenes que sirven de escenario para sus vivencias y permiten acompañarlo como si se tratara de un ave que aletea y aletea sin rumbo definido.

Mario Martínez Caldera (Managua, Nicaragua. 1957). Poeta, narrador y ensayista nicaragüense. Fue oficial del ejército popular Sandinista. Es licenciado en Administración de Empresas, por la Universidad Centroamericana de Nicaragua. UCA. Fue Secretario de la Unión de Escritores de Nicaragua en el periodo 1982-1986. Fue miembro de Consejo de Redacción del Suplemento Cultural Ventana. Fue director Centro de Estudios Laborales de 1989 al 2010. Entre 2010 y 2018 se desempeñó como Asesor del movimiento sindical nicaragüense. Pasados más de treinta años de la publicación de su último poemario, en Memorias de Caminante recoge sus textos inéditos entre 1976 y el año 2000.Publicaciones: Conspiración Silenciosa (Poesía, 1982); Ritos Ocultos (Poesía, 1986); Confesiones de un Murciélago (Cuento, 2011).

Juan MartinsPoeta y dramaturgo. Escritor. Crítico Teatral con trayectoria internacional. Editor. Destacado con varios premios. (Ver más en la sección Biografía de este blog). Se ha distinguido como crítico en diferentes festivales latinoamericanos de teatro (Brasil, Ecuador y Argentina). Como investigador es coautor del libro Análisis de la dramaturgia Venezolana actual. España, Editorial ADAE, bajo la dirección del destacado José Luis García Barrientos y coordinado por el maestro Leonardo Azparren. Conduce la revista de crítica literaria y teoría teatral Teatralidad. Ha recibido el premio Mejor dirección con el espectáculo Mariana de José Ramón Fernández e interpretado por la actriz Mirla Campos en el III Festival Internacional de Teatro Clásico Adaptado 2012. Argentina. Él es Vila-Matas, no soy Bartleby, El delirio del sentido, desde una poética del dolor y otros ensayos y Novelas son nombres, ensayos inexactos son sus más reciente libros de ensayos publicado en Ediciones Estival, Venezuela. Con la misma ha editado recientemente otro libro de ensayo De qué hablo cuando hablo de Murakami (2016). Recién galardonado con el Premio III Bienal de Literatura de Poesía Abraham Salloum Bitar. Magíster en Literatura Latinoamericana por la UPEL.Voix Off es la Versión final del autor de su pieza La tarde de la iguana, Premio Festheve, 2008. Para su evento en Paris: LA SOIRÉE DE L'IGUANE (traducción Claude Murcia -La tarde de la iguana- y finalista en el concurso El Espectáculo Teatral, España. 2006.)

He empezado a morir como se debe un sombrero grande cubre mis alastengo que contar las lunas que me alumbraneste sueño de cascabel hiriente me sonríeuna extensa llanura espera mis quejidosno puedo parar de mirarme en mis zapatostodos los agujeros del camino me acompañan he hecho un recorrido por la escalera más planatodo asciende de lejos y se sostienelas casas se erizan en mi rostropalidezco a los vientos nasales del desiertorojizo, en el contorno, me espera mi cuerpoéstas son las medidas dignas de mi tumbauna fosa común para la rosatornasoles y caleidoscopios obsoletospararrayos que ya no soporta su destinotiempo de lluvia en hormiguero larvarioestos huesos que roncan de dolor como la nocheLuis Perozo CervantesHa publicado los poemarios: Prontuario (Maracaibo, 2018), Estrategias fatales (Maracaibo, 2018), Canto Civil (Maracaibo, 2018), Poemas de Silencio (Maracaibo, 2018), Autoelegias (Maracaibo, 2017) Creencias del Columpio (2017, Maracaibo), Pareja (Maracaibo, 2017), Manantial (Maracaibo, 2016): todos por la editorial Sultana del Lago Editores; Vos por siempre (Maracaibo, 2015) en la Colección Légamos de Ediciones del Movimiento; La fOrma (Caracas, 2014) con la Editorial Giraluna; Political manifestation (Maracaibo, 2014: Colección Clandestina; Maracaibo, 2015: Colección Volante) con Ediciones del Movimiento, Amoritud (Caracas, 2013) con SurEditores, Poemáticas (Caracas, 2013) con Negro sobre Blanco Editores; Semántica de un tornillo enamorado (Barcelona, España. 2012) con la editorial española Suburbio Editores, A Puro Despecho (Coro, 2012) con Ediciones Madriguera, Poemas para el nuevo orden mundial (Maracaibo, 2011) a través de la Fundación Editorial El Perro y la Rana; y el poemario Noche Electoral (Sevilla, 2010) con el Grupo Palimpsesto2punto0. Ediciones del Movimiento, brazo editorial de la Asociación civil Movimiento Poético de Maracaibo, presentó en el marco del III Festival de Poesía de Maracaibo, la antología personal Contraste (2009-2014) que recoge una selección de sus ocho poemarios. En 2017, a través de Sultana del Lago, Editores publicó su primer libro de ensayos: Palimpsestos. Microensayos

Ha publicado los poemarios: Prontuario (Maracaibo, 2018), Estrategias fatales (Maracaibo, 2018), Canto Civil (Maracaibo, 2018), Poemas de Silencio (Maracaibo, 2018), Autoelegias (Maracaibo, 2017) Creencias del Columpio (2017, Maracaibo), Pareja (Maracaibo, 2017), Manantial (Maracaibo, 2016): todos por la editorial Sultana del Lago Editores; Vos por siempre (Maracaibo, 2015) en la Colección Légamos de Ediciones del Movimiento; La fOrma (Caracas, 2014) con la Editorial Giraluna; Political manifestation (Maracaibo, 2014: Colección Clandestina; Maracaibo, 2015: Colección Volante) con Ediciones del Movimiento, Amoritud (Caracas, 2013) con SurEditores, Poemáticas (Caracas, 2013) con Negro sobre Blanco Editores; Semántica de un tornillo enamorado (Barcelona, España. 2012) con la editorial española Suburbio Editores, A Puro Despecho (Coro, 2012) con Ediciones Madriguera, Poemas para el nuevo orden mundial (Maracaibo, 2011) a través de la Fundación Editorial El Perro y la Rana; y el poemario Noche Electoral (Sevilla, 2010) con el Grupo Palimpsesto2punto0. Ediciones del Movimiento, brazo editorial de la Asociación civil Movimiento Poético de Maracaibo, presentó en el marco del III Festival de Poesía de Maracaibo, la antología personal Contraste (2009-2014) que recoge una selección de sus ocho poemarios. En 2017, a través de Sultana del Lago, Editores publicó su primer libro de ensayos: Palimpsestos. Microensayos

Este reciente ensayo que he acabado por dejar de darle más forma, siendo honesto, es _mi primer intento_ en este complejo y multidimensional mundo; y para el mismo, he estructurado en esencia una contextura refractaria que ambiciona corretear entre líneas imaginarias místicas-lujuriosas-penumbrosas, convirtiéndose dicho mecanismo, en un acto evidente de decantación de contenidos misceláneos. Este ensamble implica un pellejo que ha sido ensalzado durante algún tiempo, en el baúl introspectivo que todos facturamos en el transicional por la cotidianidad. Un posible objetivo de aquello, es el de dar apertura a un enfoque poético, narrativo, ilustrativo y compositivo, con el cual se correlacionan las tonalidades de existencia en acordes menores o mayores (todo depende de vuestra perspectiva). Obviamente les hablo del recurso vivencial propio y también de otras experiencias que me han tocado de la mano, al escucharlas y digerirlas, como si este mero acto, condicionara mi propio pescuezo; "todas ellas facturan a tal meollo". La labor de gestión de emociones también ha formado parte del recurso-objetivo implícito y oferta una graduación dinámica que da beneficio a la imaginación, al momento de abordarla en el puro acto de la lectura. En cuenta regresiva, "Libídine, Penumbra y Congoja de las Circunstancias" compila un dosier de elocuencias, las cuales refiero "aguas adentro", como una peculiar ocupación para emprender un viaje por laberintos de universos de identidad.Queda en evidente disposición que: _ ¡usted "amigo" lector!_ pueda gozar de esta criatura, cual si fuese su mejor amante, o ignorarla, como la más pequeña de todas las moscas, que vuela por alguna extraviada coincidencia, a su alrededor; que su gusto, curiosidad y deseo le guíen.

Víctor Manuel Vielma Molina nació en Mérida (estado Mérida) el 15 de diciembre de 1952. Licenciado en letras (LUZ, 1980), educador, político y escritor (poeta y narrador). Docente de larga trayectoria en el municipio Colón, donde ha residido desde 1974 como profesor de castellano y literatura. Integrante del taller literario Zaranda de San Cristóbal, en cuyas publicaciones aparecen incluidos algunos de sus trabajos literarios. Obtuvo una mención honorífica del II Concurso de Cuentos del IPAS-ME con El pasajero de los sueños. Como político ha sido candidato a alcalde del municipio Colón (1989) por el MAS, agrupación de la cual fue presidente en ese municipio (1990); candidato a alcalde de Colón (1995) por la Causa R. En 1998 fue elegido senador suplente en las planchas de la Causa R. Miembro de la Sociedad Bolivariana del estado Zulia. Fue coordinador del Taller Permanente de Literatura "César David Rincón", de la Secretaría de Cultura del estado Zulia. Ha publicado: No hay necesidad de mí en los infiernos (2014), Piélago (2015) y Tallado de sombra (2018).

Tibaldo Borjas (Guaruguaro, EstadoZulia, Venezuela, 1945)Poeta, narrador y profesor universitario jubilado. Desde muy joven, siendo maestro de aula, se inclina por la poesía y la literatura. El poeta Andrés Eloy Blanco fue su autor preferido. A los 19 años participa en el Concurso Nacional de Cuentos del periódico El Nacional. Su poesía se inserta en el campo de la solidaridad, de la naturaleza; y en muchas instancias, reclamos de justicia y poemas de amor. La mayor parte de su producción poética se encuentra en antologías y páginas literarias: en el 2016, varios de sus poemas fueron incluidos en la Antología Poética Contemporánea, Voces Poéticas del Nuevo Siglo y libro de poemas, KIEW. Igualmente, podemos encontrarla en Facebook, poemas del alma, UHE y Revista poética Azahar de España.Recientemente publicó dos poemarios: Árbol de barro y Sorbo de luna (Editorial Giraluna, 2017).

La Comedia Urbana: Terminó siendo un retrato de la Caracas de los años 90 del siglo pasado y es también una búsqueda de identidad, no a través de la historia, sino un poco de cómo el ser humano venezolano se inserta en la búsqueda de la venezolanidad dentro de la humanidad general Armando José Sequera. (Caracas, 8 de marzo de 1953). Escritor y periodista. Reside en Valencia. Sus libros infantiles son los más leídos de la literatura venezolana. Ha obtenido más de 20 premios literarios. Su oficio de escritor lo ha llevado desde la literatura infantil, pasando por la poesía, hasta la novela y la crónica. Ha publicado más de ochenta títulos. Su obra más extensa en escritura y tiempo de creación es "La Comedia Urbana" que contiene 720 micro-historia, narran las acciones cotidianas y extraordinarias de Caracas que, como en toda gran ciudad, conforman un retrato hablado de sus habitantes.