Bøker av Luis Perozo Cervantes

Los upatenses si que sabemos endulzar el paladar con deliciosos manjares de nuestra variadísima dulcería, es por eso que DULCES RECETAS DE UPATA, invita a conocer las huellas que han dejado nuestros antepasados y se presenta en este recetario como aliado para la elaboración de los más exquisitos postres tradicionales, que permitirán compartir momentos únicos y enriquecer nuestras vidas. La autora, Dilcia Martínez de Habib, farmacéutico y artista plástico, con mucho acierto apuesta a sus raíces y tradiciones familiares. Se ha dedicado a recopilar dulces recetas autóctonas, cuyo repertorio forma parte de la diversidad cultural de Upata, dejando a nuevas generaciones un preciado legado gastronómico.

Es un privilegio escribir el prefacio de este libro de la reconocida poeta y narradora venezolana María Cristina Solaeche Galera, quien de nuevo nos sorprende con unos relatos que ejercen un hechizo sobre el lector. El primer cuento lleva por título "El mundo ceniciento de Marcelo". Trata sobre un pintor que a raíz de un accidente cerebro vascular, pierde la capacidad de ver los colores. La manera como la autora relata lo que siente alguien en el momento de sufrir un percance de esta naturaleza es notable, impresiona la descripción y el proceso de perplejidad vivido por el personaje. Luego de las vicisitudes que no voy a contar para que no se pierda el encanto de la lectura, transcribo un párrafo que deleita por la sorpresa que transmite: "...aprendió el artista plástico, a concebir el mundo hermoso en blanco, negro y las gradaciones entre ellos. Adquirió el dominio de la luminosidad de un mundo bruno, de una naturaleza nívea, de un firmamento grisáceo. Un universo ceniciento es ahora para él, un universo magnífico, enormemente soberbio, no es ya un cosmos irrealizable en sus telas, al contrario, es fantástico...".El libro lo integran 12 relatos que llevan por título "El mundo ceniciento de Marcelo", "Las llamadas", "Las sortijas de la transparencia", "Era una mariposa", "El milagro de Ersilia", "La rosa de Otilia", "El insomnio de Matías", "Una obra de aliento", "¿Así acaba todo?", "Hilda y el espejo", "El balido de una oveja" y "La silla de ruedas de Bernardo". María Cristina Solaeche Galera, nació en El Empedrado, Maracaibo, estado Zulia, Venezuela. Es poeta, ensayista y narradora. Es Licenciada en Educación y en Matemáticas, Magister en Educación Superior y en Matemática Pura, títulos obtenidos en La Universidad del Zulia. Profesora emérita de la Universidad del Zulia. Pertenece al Círculo de Escritores de Venezuela y al Movimiento Poético de Maracaibo. Ha publicado los siguientes poemarios: Un amor de miel y ajenjo, Poemas ásperos y oscuros, y El verano de los Tamarindos. El libro de relatos El cubo y lo gris. Treinta y cinco ensayos sobre poetas venezolanos fallecidos pertenecientes a la literatura de Venezuela. El libro Ismael Urdaneta: El poeta legionario. Por publicar los ensayos Emiliano Hernández: El poeta de los adioses, e Ida Gramcko Cortina: "Veré la blanca Flor y será mía, ¡Mía!".´La escritura certera de María Cristina Solaeche nos plantea historias apasionantes, que cumplen a cabalidad con las premisas obligatorias en un buen relato: nos convence de su veracidad, en un párrafo dibuja el carácter y la personalidad del personaje, sus obsesiones, temores y conflictos. Y el final siempre es sorprendente. Sus temas van desde el amor imposible, el sin sentido de la vida, la solidaridad y el sacrificio, un escritor que ya no puede escribir, un destino fatal, los sueños, la locura, los celos, la envidia, el perdón y el significado de la muerte. Sus protagonistas revelan los arquetipos griegos de modo magistral.Es uno de los mejores libros de cuentos que he leído y estoy segura de que será del agrado del lector. Carmen Cristina Wolf

El poemario "Andar de vida" de este poeta nacido el Zulia, pero que se ha desempeñado como catedrático en la ciudad de Mérida. Fue director de la Escuela de Letras de la ULA y director de su instituto de investigaciones literarias, entre otros importantes cargos académicos. Como ensayista, muchos lo veneran por su libro "Poesía Experimental" de 1983, el mejor estudio al respecto publicado en el país. Tomar una ideala revuelves con letras.La comprimes ysoplas.El poema atraviesa el corazóny explota.Su poética, breve y penetrante, quedo reflejada en las respuesta que dio a nuestro cuestionario. Esperamos que lo disfruten.

El yo poético de Perozo Cervantes está instalado en su emergencia vital. Unida a quien está a su lado como una presencia insistente. Un yo que se revisa, se reclama y reclama, que es cuerpo y palabra. Significado devenido en angustia pero también en el reposo que podría albergar el deseo. Su voz confirma que nombra para ser nombrado y para ser deseado, amado o sacudido por la queja cotidiana. Desde su intimidad refleja el poema, lo advierte siempre sin ningún tipo de adorno que precipite descuido. Es un poeta de una mirada nerviosa, cardíaca, tensional. Y busca estar en el cuerpo del otro que lo asiente. El amor, esa vibración arbitraria, es el núcleo de su decir y porfía poética. Debo confesar que no soy muy dado a consumir poemas de amor. Creo en los poemas amorosos, que son todos: los que contienen sombras, luces, angustias, pasiones desbocadas, dolores, muerte, etc. En algún otro lugar he expresado que le temo a los poemas de amor.En estos de Luis Perozo Cervantes hay otro tipo de amor: el cuerpo aspira a ser amado o rechazado, olvidado, consustanciado con la lejanía o con el deseo. Algunos se me aproximan para expresar: "Debes estar en la boca / es tu lugar de nacimiento// toda la necesidad acumulada/ un puente, que comunica mi sed// es la boca lo posible/ en ella, transformas el clima de lo amado".Este texto pertenece a "Estrategias fatales", volumen cuyos poemas aparecen desde el número 50 al número uno. Poemas contados al revés para descontar el tiempo agregado a su sometimiento, a la "necesidad" de ser ese, el que ama, el que está en el amor y tiene cuerpo en la mujer que lo sostiene, que lo atiende y lo suma a su verbo diario.2.-He tomado en préstamos algunos poemas del primer libro para atar los cabos de este nervio poético del inquieto poeta zuliano. Y me llega a éste otro: "Esto que nos sobra, podríallamarse adióspara ponerle nombreno hay muchas opcionesEsto que nos quedaapenas un ensayo de corazón".Me concentro en los textos alejados de lo que podría llamar poemas de amor. Repito, me inclino por los poemas amorosos. Poemas de Silva Estrada, Montejo, Cadenas, Pantin, Nicanor Parra, Juarroz, Salvador Tenreiro, Néstor Mendoza, Jacqueline Goldberg, José Pulido, Antonio Colinas, Borges, Ida Vitale, Valera Mora, Harry Almela, Adalber Salas Hernández...poemas todos, todos los poemas son amorosos, desde los más crípticos o cerebrales hasta los más abiertos o edulcorados son poemas amorosos. Se puede escribir con mucha ira y en su radio verbal hay "un" amor, el de la escritura, vértebra de los autores mencionados, como en otros que también forman parte de mis gustos. Poemas o textos eróticos o abiertamente sexuales, como los de Anaïs Nin o Erica Jong; suicidas como los de Ann Sexton, Alfonsina Storni o Miyó Vestrini, son poemas amorosos. Un poema de amor basado en el deseo podría corromperse si el "discurso" es inapropiado. Por esa razón los de Sabines se han convertido en sanación y festividad. Que no los de Neruda, empalagosos. ¿Por qué alguien se suicida o deja de amar? Me atrevo a afirmar que ocurre por convicción amorosa. Se odia porque se ha amado o se ama. Pero eso es tema para otra oportunidad, para otro momento. La escritura es un pacto del poeta con la pasión. Es un pacto amoroso con el idioma, con la poesía.Mientras tanto, Luis Perozo canta: "Este miedo/ de no esperarte/ para que llegues/ Si te haces unánime, si te/ haces exánime/ si no te haces nada, / sólo miedo, / sólo sombra".Aquí la poesía deslumbra desde la soledad, desde la ausencia, la distancia entre un sujeto y otro. El juego entre "unánime" y "exánime" amplía las posibilidades del lector. Dos significados cuyos significantes ambulan por la imaginación de quien aborda estos versos. Alberto Hernández

La Comedia Urbana: Terminó siendo un retrato de la Caracas de los años 90 del siglo pasado y es también una búsqueda de identidad, no a través de la historia, sino un poco de cómo el ser humano venezolano se inserta en la búsqueda de la venezolanidad dentro de la humanidad general Armando José Sequera. (Caracas, 8 de marzo de 1953). Escritor y periodista. Reside en Valencia. Sus libros infantiles son los más leídos de la literatura venezolana. Ha obtenido más de 20 premios literarios. Su oficio de escritor lo ha llevado desde la literatura infantil, pasando por la poesía, hasta la novela y la crónica. Ha publicado más de ochenta títulos. Su obra más extensa en escritura y tiempo de creación es "La Comedia Urbana" que contiene 720 micro-historia, narran las acciones cotidianas y extraordinarias de Caracas que, como en toda gran ciudad, conforman un retrato hablado de sus habitantes.

SAN IGNACIO DE LOYOLA DE PERIJA. UN PUEBLO Y SU VIDA."No voy a dejar que la historia pase sin mi"Después de la época del Renacentismo y del humanismo de la Iglesia en los años 1400-1600 e Inventada la Imprenta por Gutenberg e impresa parte de La Biblia en 1450; los arawacos (Goajiros) invadían Perijá; después a Perijá la invadió el cacique Upar (por la sierra de ITOTOS hoy Perijá) y después la invadieron los timotos-cuicas; tatuyes y Chibchas. Así viajando Colon sin rumbo en 1492 en su primer viaje se encuentra con las nuevas tierras habitadas por indígenas hoy llamadas tierras Americanas y que después en el tercer viaje llega hasta lo palafitos de los indios en el hoy llamado lago de Maracaibo le pone por nombre Venezuela por parecérsele a Venecia. Llega así al continente la nueva civilización que impondrá a los aborígenes su cultura sin importar como.

PALABRAS DE PRESENTACIÓN DEL POETA CARLOS ILDEMAR PÉREZ: "Hoy que es 16 de septiembre de 2011 en el arco de tiempo de las 6 la tarde, junto a un grupo de amigos y afines reunidos en el Centro de Arte Lía Bermúdez, hago constar que un ciudadano de 22 años de edad, quien responde al nombre de Luis Perozo Cervantes, adelantado estudiante de letras de la Universidad del Zulia, destacado promotor cultural literario, responsable de varios talleres literarios donde semanalmente se ha impuesto la responsabilidad de despertar el interés por la creación literaria entre todos aquellos que así lo han deseado; este joven que es amigo mío, y quien me ha hecho el honor de auto-convertirse en mi discípulo desde hace unos cuantos años hasta el día de hoy, ha decidido presentar a la consideración de todos nosotros su opera prima, es decir, su primer libro de poesía, bajo el título, entre deliciosamente rimbombante, retador y apasionado de: Poemas para el nuevo orden mundial."Poemas para el nuevo orden mundial" está compuesto por 48 poemas a los cuales Luis Perozo no les quiso colocar o inventar títulos a ninguno, los poemas están distribuidos a lo largo de tres partes o mundos, que son los siguientes: Del nuevo y del viejo orden, Bosquedad y Puentes. Los 24 poemas que están en Del nuevo y del viejo orden, o sea de la primera parte del libro, desarrollan básicamente el tema sobre los problemas de la política y la historia. Aquí el poeta funciona como si fuera una suerte de periodista, de cronista pero ajeno a imposiciones externas, un cronista sitiado por la vorágine de la historia, de hechos históricos, y que en sus poemas aparecen como rastros o vestigios. En esta primera parte el poeta está en la vorágine de lo temporal vuelto también vorágine en sí mismo en cuanto a las contradicciones que asedian sus ideas, sus ideales socio políticos, su ideológica que de un poema a otro pierde o cambia o rechaza el absolutismo o la ansiedad de cerrar filas por un adoctrinamiento específico. En unos poemas el contenido es de izquierda, en otros es de derecha, y en otros no es de ninguna de esas dos visiones del mundo sino que hace gala de la mayor truculencia que pueda el poeta desarrollar, cuando se decanta por el anarquismo, que no termina tampoco por ser anarquismo puro, más bien estamos ante un poeta que al deambular en una suerte de desequilibrio (¿ que no es más que un equilibrio crítico, es decir, dialéctico?), resalta su incredulidad - que podemos interpretar como angustia, fracaso, desesperación - como respuesta poética ante las arremetidas inhumanas del estatus quo..."