Bøker av Philip Jodidio

From an Olympic ski jump to the world's largest airport terminal, this book contains the complete works of Dame Zaha Hadid, one of the great architects of the 21st century and the first woman to win the Pritzker Prize. With photos, descriptions and drawings, readers can explore the life and philosophy of the Queen of the Curve.

Travel the world to investigate one of the greatest renaissances in architecture: wood. How has this elemental material come to steal the show at luxury hot spring structures and cutting-edge urban renewal schemes?

Enter the world's finest homes in this dependable global digest featuring talents like Shigeru Ban and Marcio Kogan alongside up-and-comers like Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia, and Shunri Nishizawa. Organized by architect and brimming with crisp photography and plans, the result is a sweeping survey of the contemporary house.

Discover the world's finest crop of new homes. This dependable global digest features such talents as Shigeru Ban, MVRDV, and Marcio Kogan alongside up-and-comers like Xu Fu-Min, Vo Trong Nghia, Desai Chia, and Shunri Nishizawa. Organized by architect and brimming with crisp photography and plans, the result is a sweeping survey of the...

Indulge your inner hermit and check out this gorgeous collection of rustic cabins around the world. From an artist studio on the Suffolk coast in England to eco-home huts in the Western Ghats region of India, this is a showcase of architectural and eco-friendly innovation and endless inspiration for peaceful, low-impact living.

Discover the audacious futurism of Zaha Hadid. As the first woman to win both the Pritzker Prize for architecture and the RIBA Royal Gold Medal, Hadid broke the rules and re-defined the game, despite some saying her designs were unbuildable. At the time of her unexpected death in 2016, she was firmly established as the first great architect of...

Treten Sie ein und erkunden Sie große Ideen für kleine Häuser. Diese Sammlung außergewöhnlicher Tiny Houses aus aller Welt beweist mit kleinen, aber feinen Werken von Alphaville, Olson Kundig, BIG, Aranza de Ariño, Takeshi Hosaka und MAPA, wie mit intelligentem und verantwortungsvollem Bauen auf 100 m2 Wohnträume wahr werden.

A truly modern home must meet many demands; community, privacy, sustainability, and the quirks of its inhabitants. This two-volume compendium surveys 100 of the most outstanding examples of residential architecture, telling the story of each house through photographs, plans, and architect biographies. Featured talents include Shigeru Ban, Tadao...

These extraordinary homes accentuate the cosmopolitan designs of such architectural talents as Gurjit Matharoo from India, Mohamed Amine Siana from Morrocco, and Mariko Mori from Japan. Building private houses, which can sometimes be quite small, they demonstrate creativity and technological inventiveness, shaping the architecture of tomorrow.

Discover the master of Modernist simplicity, Tadao Ando. Bringing our XXL-sized tribute to a smaller, more convenient format, this collection spans the architect's entire career-including new projects like the Shanghai Poly Grand Theater and the Roberto Garza Sada Center in Monterrey, Mexico-and profiles each structure through photographs and...

This fresh overview of Tadao Ando's oeuvre spans the breadth of his career, from his beginnings in 1975 to today. Based on the massive XXL edition, this accessible volume sheds light on the Modernist master through photographs and architectural drawings, and includes such new projects as the Shanghai Poly Theater and the Clark Center at the...

Over seven decades, Oscar Niemeyer designed approximately 600 buildings, including almost all public structures in his homeland's futuristic new capital, Brasilia. This essential introduction presents Niemeyer's unique, voluptuous modernist touch and its transformative influence on buildings of business, faith, culture, and the public...

Dieser Band dokumentiert eine Revolution. Anhand von Fotos, Plänen und Texten erforscht Philip Jodidio neue Ansätze im Bauwesen und stellt originelle und nachhaltige Privathäuser vor. Talente wie Suzuko Yamada, Gurjit Matharoo und das Kollektiv Frankie Pappas gestalten unsere Zukunft, indem sie "Starallüren" ablehnen und Vielfalt feiern.

A seductive, stylish, compelling, and authoritative assembly of vanguard small-scale houses that tread very lightly in nature, leading the way for architects, homeowners, and dreamers to rethink ways we can live, reside, and flourish. Architects have sought more and more to integrate residences into their settings minimally disturbing nature, with houses that float on the water or up in the trees. This book reveals 51 designs that bring their residences into nature, even allowing the natural setting to enter the very walls, with priority given to sustainability and carbon footprint. Each of the book's homes is carefully chosen for its innovative and sedutive design, approachable scale, and stunning location, whether cocooned within the earth itself or soaring high amongst the treetops, surrounded by cooling waters, or resisting the desert heat. Considerations of energy consumption can dictate a green roof in some cases, while blending ever more fully into the environment gives the satisfaction of not existing in contradiction with the world, a kind of escape to the original garden, or more precisely, a return to fundamental, incontrovertible values. The book's collection spans the globe--from a remote bay on Bruny Island (Tasmania) to an isolated beach in Nicaragua or cabin perched above a fjord in Norway. Today's architectural vanguard is represented, as well as established firms working at the forefront of twenty-first-century design, such as Tom Kundig of the Seattle practice Olson Kundig and Snøhetta from Oslo. With a wealth of photographs showcasing each house inside and out, plus plans, Houses Natural/Natural Houses offers inspiration--and tranquility.

A look at the most significant architectural and territorial projects by the world-renowned Chilean architect, a leader in the "geopoetic" methodology in architecture. This is the first major book on Zegers, who practices an intensely artistic and ecological form of architecture based on landscapes in which she builds. Working frequently in timber, Zegers reaches unique, sustainable, and recyclable solutions that combine and rescue the traditional work of Chilean carpenters with modern techniques. In an almost metaphysical journey, in which organic forms, curves, diagonals, and verticals are combined, Zegers affirms her rising presence as a force in ecologically minded architecture. The book includes private residences, hotels, and sacred spaces that evoke the geographical magnitude of the Andean landscape. Each project contains poems and sketches made by the architect. In the Soplo (Breath) House, living occurs without imposed spatial hierarchies, in a continuous flow, between interior and exterior. The Tierra Patagonia Hotel, which Zegers associates with the poetic word viento (wind), emerges beside craggy mountains and the glistening Lake Sarmiento at the entrance of the Torres del Paine National Park, with stunning views of the Patagonia wilderness. Zegers proposes a different approach toward architecture in an expressive search intimately related to Chile, its territory, landscape, and traditions. The large format book is specially printed with a fifth color throughout.

Von allen Baustoffen der Welt ist Backstein einer der meistverbreiteten und langlebigsten. Seine Geschichte lässt sich bis ins Jahr 7500 v. Chr. zurückverfolgen. Gebrannte Ziegelsteine tauchten erstmals 3500 v. Chr. auf. Seither hat sich der zuverlässige Backstein als erstaunlich widerstandsfähig erwiesen und ist bis heute ein Hauptbaumaterial zeitgenössischer Architektur geblieben. Fest verwurzelt in den Traditionen so unterschiedlicher Länder wie China und der Niederlande, ist er preiswert, vielseitig und zudem umweltfreundlich herstellbar. In einer weltweiten Tour de Force zeigt diese Ausgabe die aufregendsten und innovativsten Backsteinbauten der letzten Jahre, von Argentinien bis Neuseeland. Wie alle Architekturbücher von TASCHEN präsentiert sie sowohl neue Talente als auch etablierte Stararchitekten wie Renzo Piano und Peter Zumthor. Die gezeigten Gebäude demonstrieren die vielseitigen Möglichkeiten der Backsteinarchitektur in Kultur-, Wohn-, Freizeit- oder Infrastrukturgebäuden, unter anderem im Tate Modern Switch House in London von Herzog & De Meuron, im Amsterdamer Holocaust Namenmonument von Studio Libeskind und im Maternity Waiting Village der Mass Design Group in Kasungu (Malawi).

Autor Philip Jodidio begibt sich auf eine Reise durch die Welt Shigeru Bans. Er erkundet neu eröffnete, mit Spannung erwartete Gebäude, schildert seinen Ausblick auf die Zukunft des Studios Shigeru Ban und schafft damit eine welt- und zeitumspannende Rundschau der Karriere des japanischen Architekten. Diese Monografie lädt Sie ein, die Entwicklung eines Künstlers zu begleiten, der als Garant für Wunderwerke der Architektur gilt, die an Innovation, Eleganz und Sensibilität unübertroffen sind. Neben frühen Werken, in denen Ban Papierröhren als Strukturelemente etablierte, und unverkennbaren Häusern wie dem Curtain Wall House in Tokio stellt der Band ferner Projekte jüngster Zeit vor, darunter der Swatch/Omega Campus in der Schweiz, ein zweistöckiges Penthouse auf dem Dach eines 140 Jahre alten New Yorker Wahrzeichens sowie die Seine Musicale, ein in den Masterplan Jean Nouvels integrierten Konzertsaal auf der Ile Séguin in Frankreich. Bans Werk möchte vor allem verstehen. Wie funktionieren Gebäude? Wie können Abfallmaterialien durch Wiederverwendung aufgewertet werden? Antworten darauf formuliert er als erfinderische Lösungsansätze, wie die Nutzung von Papier als Baumaterial. In all den Jahren seiner Karriere blieb Ban, der schon früh zur Symbolfigur der japanischen Architektur wurde, seiner einzigartigen architektonischen Handschrift treu, die seine Projekte in aller Welt auszeichnen. Ruhm und Ehre hielten den Pritzker-Preisträger jedoch nicht davon ab, sein Talent und seine Kreativität auch Menschen in Not zu widmen. Er entwarf Flüchtlingsunterkünfte in Ruanda und Sri Lanka und ermöglichte mit seiner Papierröhrentechnik den raschen Aufbau von Notunterkünften in den Krisengebieten Fukushimas und der Ukraine. Mit seiner lösungsorientierten, großzügigen und eleganten Herangehensweise prägt Shigeru Ban die humanitäre Architektur und definiert die Grenzen seines Fachs immer wieder neu. Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 200 Exemplare mit einem signierten Kunstdruck Shigeru Bans und einem maßgefertigten 3D-Lasercut-Cover aus Holz.

Die Idee, einen Baum zu erklimmen, um Schutz zu suchen oder die Erde einfach nur aus einem anderen Blickwinkel zu betrachten, ist so alt wie die Menschheit selbst. Unternehmen Sie mit uns einen Ausflug zu den schönsten, einfallsreichsten und ungewöhnlichsten Wipfelparadiesen unseres Planeten. Von romantisch bis modern, von kernig-rustikal bis stylish finden Sie hier alle Spielarten von Baumbauten: vom Teehaus, Restaurant, Hotel und Spielhaus für Kinder bis zu schlichten Hochsitzen, auf denen man über das Leben nachdenken und die Aussicht genießen kann. Baumhäuser können so viele Formen annehmen, wie unsere Fantasie es zulässt. Mit einer Fülle prächtiger Fotos und Illustrationen ist dieser Band eine Ode an eine alternative Lebensart, bei der verspielte Vorstellungskraft auf umweltbewusste Finesse trifft.

Seit Henry David Thoreau in Walden oder Leben in den Wäldern (1854) die zwei Jahre, zwei Monate und zwei Tage beschrieb, die er in einer Hütte am Walden Pond in Massachusetts verbrachte, ist die moderne Psyche von der Vorstellung des Wohnens an einem Ort der Zuflucht fasziniert. Während unser materielles Dasein und unser Einfluss auf die Umwelt im zurückliegenden Jahrzehnt exponentiell gewachsen sind, haben sich Architekten in aller Welt konkret für die Möglichkeiten einer minimalen, isolierten Bleibe mit geringen Auswirkungen auf die Natur interessiert. Dieser Titel, der üppige Fotografie, zeitgenössische Illustrationen von Marie-Laure Cruschi und aufschlussreichen Text miteinander verbindet, erkundet, wie dieser spezielle Gebäudetyp dem kreativen Denken besondere Möglichkeiten eröffnet. Durch ihren Verzicht auf jegliches Übermaß beschränkt die Hütte das Eindringen in den Raum auf das Lebensnotwendigste, während sie zugleich umweltfreundliche Lösungsansätze in den Vordergrund stellt. Als solcher veranschaulicht die Hütte einige der einfallsreichsten und weitsichtigsten Praktiken zeitgenössischer Baukunst, beschäftigen sich doch Architekten wie Renzo Piano , Terunobu Fujimori , Tom Kundig und viele junge Talente mit solchen Refugien. Die hier vorgestellten Hütten unterstreichen die Vielfalt der Gattung, sowohl hinsichtlich der Nutzung als auch der Geographie. Von einem Künstleratelier an der Küste der englischen Grafschaft Suffolk bis zu Bambusbungalows in Sri Lanka ist dieser Überblick in seiner internationalen Spannweite ebenso spannend wie in der Bandbreite der Abrisse, Kunden und Situationen. Eine Konstante, die sich durch das ganze Werk zieht, sind jedoch der architektonische Einfallsreichtum und ein ansteckendes Gefühl der Nachdenklichkeit und des Miteinanders angesichts der Rückkehr von Menschen zur Natur und zu einem weniger zerstörerischen Daseinsmodell.

Seine Arbeit gilt zu Recht als außergewöhnlich. Mit einer weltumspannenden Karriere über sechs Jahrzehnte schöpft Norman Foster , einer der einflussreichsten Architekten unserer Zeit, aus dem Vollen: Für ihn gehören kreative Innovation und ein ganzheitlicher Ansatz untrennbar zusammen, wenn es darum geht, architektonische Wahrzeichen zu erschaffen. Der Apple Park im kalifornischen Cupertino, der Berliner Reichstag , der Innenhof des British Museum in London oder der Millau-Viadukt in Frankreich - die mit seinem Architekturbüro Foster + Partners entworfenen Werke beweisen nicht nur erfinderische Modernität, sondern auch Fosters ureigenes "nachhaltiges Konzept zur Gestaltung der gebauten Umwelt" . Erstmals offenbart Foster in einer umfassenden Gesamtschau seltene Einblicke in seinen kreativen Schaffensprozess . Der vielseitig interessierte Architekt schildert seine Arbeitsweise und schlägt den Bogen sowohl von der Kunst zur Architektur als auch von seinen Leidenschaften - beispielsweise für das Fliegen - zu seiner Arbeit. Die XXL-Monografie in zwei Bänden führt uns durch ein Leben voller Originalität und Schaffensdrang. Während das erste Buch Fosters architektonische Arbeit mit mehr als 2000 Fotos und Skizzen aus seinen persönlichen Archiven präsentiert, enthält das zweite neben fast 1000 weiteren Illustrationen acht Essays des Architekten zu den Quellen seiner Inspiration . Diese visuelle Erkundungsreise bringt uns nicht nur die außerordentliche Leistung, sondern auch das Genie Norman Fosters näher, zu dessen Auszeichnungen der Pritzker-Preis 1999, die Goldmedaille für Architektur des American Institute of Architects, die Royal Gold Medal for Architecture sowie die Goldmedaille der French Academy of Architecture gehören. Gemeinsam mit dem Autor und dem Designer schuf Norman Foster mit viel Leidenschaft ein wahres Gesamtkunstwerk . Auch erhältlich als Art Edition, limitiert auf 300 Exemplare. Mit einem signierten Kunstdruck einer Zeichnung des künftigen Innovations- und Begegnungszentrums InnHub La Punt in der Schweiz und einem maßgefertigten, zum Buchständer aufklappbaren Schuber.

Die japanische Architektur wird seit langem für ihre Extravaganz, Nachhaltigkeit und scheinbar unbegrenzte Kreativitä t gerühmt - nicht weniger als acht japanische Architektinnen und Architekten wurden mit dem Pritzker-Preis ausgezeichnet . Seit den experimentellen Kontruktionen der Expo '70 in Osaka hat Japan eine Schlüsselposition in der globalen Architektur , manifestiert in meisterhaften Betonkonstruktionen von Tadao Ando oder nachhaltigeren Ansätzen von Baumeistern wie Kengo Kuma , Shigeru Ban und Kazuyo Sejima . Jüngere Generationen entwickelten ihre Arbeit noch weiter im Einklang mit der Umwelt, Bautraditionen und verfügbaren Ressourcen, immer in Hinblick auf die besonderen Situation des Landes: hohe Bevölkerungsdichte, effiziente Wirtschaft sowie tragische Katastrophen wie Erdbeben. So unterscheidet sich die japanische Architektur im Kern von der europäischen und amerikanischen durch die Fähigkeit zu akzeptieren, dass die Welt so unvorhersehbar ist wie die Spiegelungen des Lichts in Sejimas Museumsbau in Kanazwa. Dieses Buch basiert auf der XL-Ausgabe und präsentiert 37 japanische Architektinnen und Architekten mit insgesamt 53 Projekten , von Tadao Ando s Shanghai Poly Theater, SANAA s Grace Farms, Fumihiko Maki s 4 World Trade Center bis hin zu Takashi Suo s nachhaltiger Zahnarztpraxis. Ein ausführlicher Essay verdeutlicht, dass ein Zusammenspiel von Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft das Fundament zeitgenössischer japanischer Baukunst bildet, wie es in keinem anderem Land möglich wäre.

Zaha Hadid war eine revolutionäre Architektin. Jahrelang wurde sie in weiten Kreisen gefeiert und mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet, obwohl sie praktisch nichts baute. Einige behaupteten sogar, es sei schier unmöglich, ihre Entwürfe umzusetzen. Dennoch wurden Hadids Visionen in ihren späteren Lebensjahren Realität und brachten ein neues, einzigartiges architektonisches Vokabular in Städte und Projekte wie das Port House in Antwerpen, das Al Janoub Stadium bei Doha in Katar und das beeindruckende neue Flughafengebäude in Peking. Zum Zeitpunkt ihres verfrühten Ablebens 2016 war Hadid fest in der höchsten Architekturelite etabliert und arbeitete an Bauvorhaben in Europa, China, dem Nahen Osten und den Vereinigten Staaten. Sie war die erste Architektin, die sowohl den Pritzker-Architekturpreis als auch die prestigeträchtige Royal Gold Medal der RIBA erhielt. Ihr langjähriger Partner Patrik Schumacher leitet heute das Büro Zaha Hadid Architects. Diese kompakte Ausgabe , die auf Grundlage der XXL-Monografie entstand, deckt Hadids sämtliche Werke bis hin zu laufenden Projekten ab. Mit reichlich Fotos, ausführlichen Skizzen und Hadids eigenen Zeichnungen folgt der Band ihrer Laufbahn, indem er nicht nur ihre bahnbrechendsten Bauten erfasst, sondern auch ihre Entwürfe für Möbel und Inneneinrichtungen einbezieht, die Teil ihrer einzigartigen Welt waren, die unverkennbar den Stempel des 21. Jahrhunderts trägt.

Zelte, Musikpavillons und Ausstellungsräume, Orte zum Verweilen, zum Sehen und Gesehen werden - Pavillons gibt es in unzähligen Formen und mit ebenso vielen Funktionen. Meist nur auf temporäre Nutzung ausgerichtet, bieten sie Architekten und Designern die Möglichkeit, mit Form, Konstruktion, Material und Oberfläche zu experimentieren. Als Prototyp für ein größeres Bauprojekt gedacht oder rein der gestalterischen Idee folgend, präsentiert dieses Buch aktuelle Pavillons aus der ganzen Welt.Von den wegweisenden Konstruktionen Sou Fujimotos zu Zaha Hadid's Mobile Art Pavillon für Chanel, von kleinen Gebäuden aus biologischen Abfallprodukten wie dem Hy-Fi Pavillon bis hin zur Installation mit Kaleidoskop-Effekten von Olafur Eliasson: Alle Pavillons stehen für die außergewöhnlichen Möglichkeiten, Formen und Raum zu erschaffen - und zeigen, dass viele der großen Ideen in der Architektur im Kleinen ihren Anfang haben.

Contemporary Houses around the World Vol 2.

Architect Tadao Ando's designs have been described as haikus crafted from concrete, water, light, and space. This is a tribute to his body of work completed from 1975 until such recent projects as the Hansol Museum in South Korea and Teatrino in Venice, Italy. Each structure is profiled through photographs and architectural drawings, providing...

Built to Inspire is a breathtaking book. These lavishly photographed pages are filled with incisive commentary and detailed plans and diagrams that help illuminate world-renowned architecture critic and writer Philip Jodidio's incisive peek into twenty-six of the best contemporary house designs from around the globe.

A study of the striking Vortex building in Lausanne, Switzerland, the home for the athletes of the 2020 Winter Youth Olympic Games.

Einst gleichgesetzt mit hässlichen Autobahnbrücken und abbröckelnden Fassaden ungeliebter Wohnblocks, hat Beton ein Revival erfahren und gilt heute als verwegen und sexy. Dieses Buch versammelt die beeindruckendsten Betonbauten zeitgenössischer Architektur, hervorgebracht sowohl von Stars wie Tadao Ando und Herzog & de Meuron als auch von aufstrebenden neuen Büros wie dem russischen SPEECH.

On the 30th anniversary of Macullo's first built project, a monograph devoted to the leading Swiss studio."Architecture is the first shell out of our body that relates to our senses"."Architecture is the link between the DNA of a place and future". Davide Macullo This new book presents the Swiss studio Davide Macullo Architects. The work of the studio is based on the premise that architecture is the link between the spirit of a place and its future. Emotions are also a key to these designs. The works presented are imbued with the fundamental and universal idea that the specificities of a place connect to psychology and the capacity to perceive and assimilate spaces through the senses and the intellect. The analysis of these themes is expressed in sculptural and articulated forms, generated from the inside out, following the flow of inhabitants. Every building reacts to the place where it is located and appears as though it had grown from that site. It is evident from the architect's initial sketches that meanings, passion and emotions are released into the buildings, producing an evident and daily joy for residents. With an introduction by renowned writer Philip Jodidio, it includes photographs and drawings as well as study sketches. Before founding his eponymous studio, Davide Macullo began his career with Mario Botta, where he was responsible for international projects for over 20 years. 2020 is the 30th anniversary of Macullo's first built project, in Rossa, Switzerland, a house that even then embodied the studio's ethos of drawing from context. Almost three decades and 600 projects later he returned to the same town with the colourful Swisshouse.