Bøker av Rhiannon Paget

Der Kisokaido durch Japan wurde Anfang des 17. Jahrhunderts vom damaligen Herrscher Tokugawa Ieyasu angelegt. Auf dem mühsamen Weg von Edo (dem heutigen Tokio) nach Kyoto ließ er in regelmäßigen Abständen Rastplätze einrichten, an denen Gasthäuser, Läden und Restaurants den erschöpften Reisenden Kost und Logis boten. Im Jahre 1835 erhielt der anerkannte Holzschnitzer Keisai Eisen den Auftrag, die Reise auf der Kiso-Straße in einer Reihe von Schnitten abzubilden. Nachdem er 24 Holzschnitte fertiggestellt hatte, wurde Eisen durch Utagawa Hiroshige abgelöst, der die Reihe von 70 Holzschnitten schließlich 1843 vollendete. Sowohl Eisen als auch Hiroshige waren renommierte Holzschnittkünstler . In Kiso Kaido Rokujukyu-tsugi lassen beide ihre charakteristische Handschrift erkennen, ohne dabei den harmonischen Gesamteindruck zu verraten. Von der belebten Ausgangsstation Nihonbashi bis zur Festungsstadt Iwamurata wählte Eisen in seinen Bildern gedecktere Farben, zeichnet sich jedoch durch die Darstellung von Personen - vor allem glamourösen Frauen - aus und schwelgt in Momentaufnahmen des Treibens entlang der Strecke , vom Beschlagen eines Pferdes bis zum Fegen von Reis. Hiroshige demonstriert mit atmosphärischen Szenen , wie souverän er die Landschaftsdarstellung beherrscht, von den friedvollen Ufern des Ota bis zum Furcht einflößenden Wada-Pass und einem Aufstieg zwischen Yawata und Mochizuki im Mondschein . Die Sammlung Die neunundsechzig Stationen des Kisokaido stellt nicht nur einen Höhepunkt der Holzschnittkunst dar - mit kühnen Kompositionen und experimentellem Einsatz von Farbe -, sondern bildet auch einen reizvollen Bildteppich vom Japan des 19. Jahrhunderts, lange bevor die Industrialisierung über das Reich der aufgehenden Sonne hereinbrach. Diese Ausgabe zeigt das einzige bekannte Exemplar dieser Serie, das fast vollständig aus seltenen Erstdrucken besteht, und lässt so den Bilderzyklus in TASCHENs kompaktem Jubiläumsformat in gebührender Pracht wiederauferstehen.

From Hello Kitty to Maneki Neko--Japan is the epicentre of global cat culture! Whether lurking in corners or taking center stage, cats are a ubiquitous presence in Japanese art. Depending on the situation, they may invite good fortune, prompt the viewer to meditate on a tale or provide evidence of an unseen world of magic and supernatural happenings. In 200 charming woodblock prints, paintings, screens and figurines spanning three centuries, Japanese art expert Rhiannon Paget celebrates the rich symbolism and surprising stories surrounding the feline image in Japan. This collection features works from over 30 museums and institions across the world, and contains essays on the following fascinating topics: Domestic Companion or Household God? Japanese artists represent the great affection and sense of pride which bonds cat owners to their petsThe Feline Muse: Feline figures as ideal subjects for artists to explore in fluid lines and organic forms, their glossy fur and markings lending themselves to the interplay of textures and materialsLucky Cats: Auspicious creatures in Japanese culture, symbolizing health, longevity and prosperityMischief and Mayhem: Japan's rich visual record of cats as witches and feline monstersPhilosophers' Cats, Teachers' Pets and Moggies with Messages: The felines deployed to illustrate philosophical and religious ideas, and as conveyors of folk wisdomPlus much more! This delightful book will appeal to anyone with an interest in Japanese art and culture, plus of course to all cat lovers!

A stunning introduction to the history of Japanese printmaking, with highlights from the de Young museum''s vast collectionIn 1868, Japan underwent a dramatic transformation following the overthrow of the shogun by supporters of Emperor Meiji, marking the end of feudal military rule and ushering in a new era of government that promoted modernizing the country and interacting with other nations.Japanese print culture, which had flourished for more than a century with the production of color woodcuts (the so-called ukiyo-e, or ΓÇ£floating worldΓÇ¥ images), also changed course during the Meiji era (1868ΓÇô1912), as societal changes and the once-isolationist countryΓÇÖs new global engagement provided a wealth of new subjects for artists to capture. Featuring selections from the renowned Achenbach Foundation for Graphic ArtsΓÇÖ permanent collection, Japanese Prints in Transition: From the Floating World to the Modern World documents the shift from delicately colored ukiyo-e depictions of actors, courtesans, and scenic views to brightly colored images of Western architecture, modern military warfare, technology (railroad trains, steam-powered ships, telegraph lines), and Victorian fashions and customs.