Bøker utgitt av DISTANZ Verlag GmbH

Pionier der Medienkunst Der US-Amerikaner Bruce Nauman (geb. 1941 in Fort Wayne, USA; lebt und arbeitet in New Mexico, USA) zählt zu den bedeutendsten bildenden Künstler*innen unserer Zeit. Seit mehr als 50 Jahren arbeitet er in allen erdenklichen künstlerischen Medien, löst etablierte Gattungen auf und erfindet neue. Sein erweiterter Begriff von Kunst umfasst Wachsabgüsse, Neonschilder, körperliche Verrenkungen, Wortspiele, immersive Audio- und Videoumgebungen und das Atelier als Ort kontinuierlicher Erkundung. Nauman, der inmitten der politischen und sozialen Umwälzungen der 1960er-Jahre aufwuchs, hat sich nie an starre Unterscheidungen in der Kunst gehalten, sondern sich bis heute daran orientiert, "die Möglichkeiten dessen, was Kunst sein kann, zu erforschen". Sein Werk besticht und begeistert vor allem durch seinen prozessualen Ansatz, Körpererfahrung mit einer Vielfalt künstlerischer Formen zu verbinden. Die Publikation vertieft die bisher umfassendste Ausstellung des Pioniers in Asien im Tai Kwun Contemporary in Hongkong durch eine vielschichtig zusammengestellte Auswahl an Interviews mit und über den Künstler und seinen Kolleg*innen. Cao Fei, Anne Imhof, Andrea Lissoni und Nicholas Serota, Meredith Monk, Philippe Parreno, Paul Pfeiffer, Robert Storr, Willoughby Sharb, Zhang Peili, Samson Young u. a. zeigen historische Bezüge wie auch gänzlich neue Perspektiven in Naumans Werk auf. Die Essays der Ausstellungskurator*innen Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Pi Li und des Teams von Tai Kwun Contemporary werden ergänzt um Einführungen in historische Interviews durch Joan Simon sowie eine Reihe an Begleitdokumenten und -bildern, die neue Einblicke in Naumanns anhaltende Relevanz inmitten einer sich verändernden Medienlandschaft bieten.   A Pioneer of Media Art The American Bruce Nauman (b. Fort Wayne, US, 1941; lives and works in New Mexico, US) ranks among the preeminent visual artists of our time. For over five decades, he has worked in an extraordinarily broad range of media, shattering the bounds of established genres and spearheading new ones along the way. His expanded conception of art encompasses wax casts, neon signs, physical contortions, word play, immersive audio and video environments, and the studio as a site of exploration. Nauman, who came of age amid the political and social upheavals of the 1960s, never abided by any rigid distinctions in art; instead remaining to this day, as he puts it, open to "the possibilities of what art can be." Above all, Nauman's work seduces and thrills viewers through a process-based approach which melds bodily experience with a wide variety of art forms. The publication enhances the pioneering artist's largest survey exhibition in Asia to date, at Tai Kwun Contemporary in Hong Kong, with its multifaceted selection by the editors who have compiled interviews on and with the artist and his colleagues. Cao Fei, Anne Imhof, Andrea Lissoni and Nicholas Serota, Meredith Monk, Philippe Parreno, Paul Pfeiffer, Robert Storr, Willoughby Sharp, Zhang Peili, and Samson Young among other key contributors are drawing historical connections and opening up fresh perspectives on Nauman's oeuvre. Texts by the exhibition co-curators Carlos Basualdo, Caroline Bourgeois, Pi Li, and the Tai Kwun Contemporary team, are complemented by introductions to historic interviews by Joan Simon, as well as an array of supporting documentation and images offering new insight into Nauman's enduring relevance amidst a changing media landscape.

Sophio Medoidze's (b. Tbilisi, then USSR, 1978; lives and works in London) practice encompasses film, photography, writing, and sculpture and explores the poetic potential of uncertainty. Her work has been shown at Tate Modern, the Fondation Vincent van Gogh Arles, the Serpentine Gallery, the Close Up Film Centre, Kunstmuseum Luzern, and the Whitechapel Gallery, amongst others. For a time she worked anonymously as part of the Clara Emigrand collective, disseminating her work outside the gallery context. Medoidze explores the relationship between rural and urban, languages and translations, as well as gender politics and dynamics. Her works often emerge from writing and unfold as installations incorporating moving image, sculpture, and text. The publication Bastard Sun brings together a collection of photographs taken after the civil unrest in Georgia in the 1990s with short texts written over the subsequent visits to Georgia, together with a collection of twelve short stories. Medoidze's writing provides nuanced and at times humorous reflections on personal and political change. Bastard Sun is co-published with KONA BOOKS, a Tbilisi-based publishing house that focuses on contemporary visual and interdisciplinary projects.

(EN) In By the Highway, Ser Serpas walks through Paris with Rafik Greiss, seeking out the sites that shape her sculptures and installations. In dialogue with Dora Budor, this volume in the KONTEXT series presents new approaches to form, volume, and materiality as well as how Serpas' method updates the tradition of readymades.Whether she is working with discarded trash or hoarded things, Serpas (b. Los Angeles, 1995, lives and works between Los Angeles and Paris) manipulates these materials to create art in ways that complicate our perception of value and inscribe meaning into what would otherwise be trash. Serpas often brings her sculptures back to the street after the exhibition, letting them become trash while playing with what is allowed inside and outside the museum. In his work, the artist Rafik Greiss (b. Dublin, 1997; lives and works in Paris) captures matter in a state oscillating between representational image and factual substance. His photographs are less about specific objects and more about examining these objects in their own lives and how they react with each other. The artist and author Dora Budor (b. Zagreb, 1984; lives and works in New York) contributes an essay to this volume, which examines Serpas's work in relation to the processes of accumulation, obsolescence and scavenging, as well as deriving from their historical precedents; assisted readymades, scatter pieces and combines.KONTEXT, a series by DISTANZ, brings together artists and writers for an exchange between the worlds of writing and contemporary art. With commissioned text, reissued essays, or experimental writing, the publication series seeks to look at and comment on current debates through writing and contemporary art. (DE)In By the Highway spaziert Ser Serpas mit Rafik Greiss durch Paris und sucht die Fundstellen auf, die ihre Skulpturen und Installationen formen. Im Dialog mit Dora Budor zeigt dieser Band der Reihe KONTEXT neue Herngehensweisen an Form, Volumen und Materialität, und wie die Arbeitsweise von Serpas die Tradition der Readymades aktualisiert.Ob sie mit weggeworfenem Mu¿ll oder mit gesammelten Dingen arbeitet - Ser Serpas (geb. 1995 in Los Angeles, lebt und arbeitet in Los Angeles und Paris) manipuliert diese Materialien, um Kunst auf eine Weise zu schaen, die unsere Wahrnehmung von Wert verkompliziert und dem, was sonst Mu¿ll wäre, eine Bedeutung einschreibt. Oft bringt Serpas ihre Skulpturen nach der Ausstellung wieder auf die Straße, lässt sie zu Abfall werden und spielt mit dem, was innerhalb und außerhalb des Museums erlaubt ist. Rafik Greiss (geb. 1997 in Dublin, lebt und arbeitet in Paris) beschäftigt sich in seinen Arbeiten mit dem Einfangen von Materie im Spannungsfeld von wiedergegebenem Bild und faktischer Substanz. In seinen Fotografien geht es weniger um bestimmte Objekte, sondern mehr um die Untersuchung dieser Objekte im eigenen Leben und wie sie miteinander reagieren. Die Ku¿nstlerin und Autorin Dora Budor (geb. 1984 in Zagreb; lebt und arbeitet in New York) steuert diesem Band einen Essay bei, indem sie die Arbeit Serpas entlang der Prozesshaftigkeit von Akkumulation, Obsoleszenz und Verschrottung betrachtet und entlang historischer Vorläufer wie den Readymades, Scatter Pieces (Streustu¿cke) und Combines (Kombinierte Malerei) einordnet.KONTEXT, eine Reihe des DISTANZ Verlags, bringt Künstler*innen und Autor*innen zusammen. Mit neuen Texten, der Wiederveröffentlichung von Essays oder experimentelleren Gattungen betrachtet und kommentiert die Publikationsreihe aktuelle Themen unserer Gesellschaft im Dialog von Text und zeitgenössischer Kunst.