Bøker utgitt av Hirmer Verlag

Playful, cryptic, existential - the pictorial worlds of Elina Brotherus

The architecture of Expressionism marks the starting point of the discipline into the Golden Twenties - also in the urban cityscape of the metropolises of the Rhine-Ruhr region. This volume offers a complete overview of all the buildings in the region which still exist and shows a completely new perspective on a familiar region.

Die Begeisterung für Metropolis, mit ihrer von Komplexität, Vertikalität und Theatralik geprägten Architektur, erfasste in den Zwanziger Jahren auch Ostmitteleuropa. Regional durchaus unterschiedlich umgesetzt und akzentuiert, eint alle noch existierende Fragmente der unbedingte Formwillen und ein gekonnter Umgang mit Farbe, Material und Licht. Gemeinsam erzählen die Gebäude von der expressionistischen Vision einer neuen, modernen Gesellschaft. Fragments of Metropolis -Osten dokumentiert in zeitgenössischen Fotografien und Planzeichnungen 170 Bauten u. a. in Aussig (Ústí nad Labem), Bratislava, Breslau (Wroclaw), Brünn (Brno), Danzig, Königgrätz (Hradec Králové), Kattowitz, Krakau, Liegnitz (Legnica), Prag, Stettin (Szczecin), Warschau und an vielen weiteren Orten. Ein detaillierter Index und übersichtliche Karten vervollständigen das Nachschlagewerk. Architektur u. a. von Otto Bartning, Peter Behrens, Max Berg, Josef Chochol, Pavils Dreijmanis, Josef Gocár, Pavel Janák, Jan Kotera, Emil Králícek, Otakar Novotný, Hans Poelzig, Jan Witkiewicz

Martin Luther changed the world. He inspired and provoked people, and he moved them and repulsed them - but he left no one cold. The volume invites the reader to study Luther at close quarters, to accompany him in his existential search and to enquire into his lasting importance for the present and the future .

BMW will be holding its centenary celebrations in March 2016. Innovative technology, dynamism and sporting elegance - the vehicles of the world-famous manufacturer with its headquarters in Munich have been writing automobile and motorcycle history since 1916. This volume tells of the fascinating success of the company in lively prose and with numerous photographs.

Land ist eine entscheidende Grundlage für das Leben auf diesem Planeten, die es zu bewahren gilt. Für die ökologische Wiederherstellung von Land sensibilisiert die reich bebilderte Publikation, die Werke aus Kunst und Wissenschaft vereint. Mit Beiträgen von Autoren aus dem globalen Norden und Süden einschließlich indigener Perspektiven zum Thema Renaturierung regt sie zum Handeln an.Land ist das lebenserhaltende Bindeglied zwischen Erdklima und biologischer Vielfalt. Bereits die Hälfte der Menschheit ist von den negativen Auswirkungen der industriellen Übernutzung der Böden und massiver Landdegradation betroffen und eine Vielzahl von Ökosystemen, die wiederhergestellt und erhalten werden müssen. Ein Band, der ein brennendes Thema unserer Zeit anschaulich in den Fokus und Werke namhafter zeitgenössischer Künstler:innen opulent präsentiert.Künstler*innen:Julius von Bismarck, Stefanie Bühler, Julian Charrière, Agnes Denes, Ximena Garrido-Lecca, Alexandra Daisy Ginsberg, Nancy Graves, Jan Hostettler, Cao Fei, Richard Long, Claes Oldenburg, Nohemi Perez, Monika Sosnowska

Mutig und frei, humorvoll, berührend oder verstörend – Positionen von 50 internationalen Künstler:innen zeigen, dass Exzentrik sehr viel mehr ist als Überspanntheit oder Dekadenz. Sie verweigert sich jeder Ideologie und ist so ein gesellschaftlicher Motor für Freiheit und Toleranz. Rund 100 Werke u.a. aus Malerei, Skulptur, Installationskunst, Video und Design feiern Diversität jenseits von erstarrten Normen und Klischees. Inspirierend, klug und leichtfüßig stellen die Autor:innen in kurzen Texten Exzentriker:innen der Kunstwelt vor. Das Gesamtbild ist ebenso schillernd wie facettenreich und zeigt die ganze Bandbreite des Schaffens »außerhalb der Mitte« (ex centro), sei es im Experimentieren mit Materialien, sei es mit freigeistigen Positionen zu Themen wie Identität, Körper, Umwelt oder Humanität. Reich bebildert und außergewöhnlich gestaltet, ist die magazinartige Publikation ein Fest für die Augen und macht neugierig auf das Exzentrische in uns.Künstler:innenliste:Jean-Marie Appriou, Yael Bartana, Maurizio Cattelan, Julian Charrière, Barbara Chase-Riboud, Salvador Dalí, Max Ernst, Simon Fujiwara, Isa Genzken, Gilbert & George, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Jeff Koons, Paul McCarthy, Jonathan Meese, Paola Pivi, Christina Quarles, Pipilotti Rist, Bunny Rogers, Raqib Shaw, Cindy Sherman, Sophia Süßmilch, Anna Uddenberg, Andy Warhol, Zadie Xa, Lu Yang u.a.

Die international agierende japanisch-schweizerische Künstlerin Leiko Ikemura (*1951) hat seit den achtziger Jahren ein unverwechselbares Œuvre hervorgebracht. In ihrem künstlerischen Kosmos verwebt sie Pflanzen- und Tierdarstellungen, Landschaften und das menschliche Antlitz. Der reich bebilderte Band umfasst ihr gesamtes Oeuvre von den 1980er Jahren bis heute mit Grafiken, Gemälden und Skulpturen.Leiko Ikemuras Darstellungen der Einheit von Mensch-Tier-Natur faszinieren in ruhiger und sanfter Ästhetik. Nach einer frühen Phase des radikalen Ausdrucks widmete sich die Künstlerin einer zarteren, poetischeren Bildsprache. In ihren Werken verschmelzen europäische Sujets – Landschaft, Porträts – mit japanische Bildtradition in Form von Andeutungen, Unvollständigkeit und Asymmetrie. Zwitterwesen und Kreatürliches verweisen auf die japanische Märchen und Sagen und lassen Unsichtbares sichtbar werden. Eine Zauberwelt, der man sich nicht entziehen kann.

Light-filled, intensively colourful, full of explosive power - this is the image universe of Dietmar Brixy Energy, optimism, the joy of life: Dietmar Brixy creates works that burst out into the world with luminous colour and dynamism. Paintings with titles such as Happy or Journey invite us to join Brixy on a visual adventure of glorious colour and spirited composition, which he sets off against dark and muted shades. Every picture offers an emotional and exciting discovery, each time in a new way.>

Unser reich illustrierter Band nähert sich facettenreich dem Riesenkontinent Afrika an; jenseits von Vorurteilen und Stereotypen, mittels Kulturgeschichte und Gegenwartskunst, durch permanente Perspektivwechsel und künstlerische Vielstimmigkeit: Menschheitsgeschichte trifft auf koloniale Vergangenheit und die Allgegenwart des Afrikanischen in unzähligen Weltgegenden.Zum einen werden überraschende Blicke von Europa auf Afrika geworfen. Zum anderen präsentieren vor Ort entstandene Werke und Installationen von Afrikaner:innen oder Diaspora-Akteur:innen Ideen, Impulse und Identitäten, die alle Afrika bedeuten. Die Texte beleuchten den weiten zeitlichen Bogen von den ersten Menschen bis zu Panafrikanismus und Afrofuturismus und bieten darüber hinaus literarisch-philosophische Erzählungen.Künstler:innen:DELE ADEYEMO, JOHN AKOMFRAH, JAMES GREGORY ATKINSON, SAMMY BALOJI, ARÉBÉNOR BASSÉNE, MEMORY BIWA, MARÍA MAGDALENA CAMPOS-PONS, CATPC, OMAR VICTOR DIOP, SOKARI DOUGLAS CAMP, WILLIAM KENTRIDGE, KONGO ASTRONAUTS, SUSANA PILAR DELAHANTA MANTIENZO, ROMÉO MIVEKANNIN, ZANELE MUHOLI, JOSÈFA NTJAM, KALOKI NYAMAI, EMEKA, OGBOH, ZINEB SEDIRA, SANDRA SEGHIR, YINKA SHONIBARE, THE SINGH TWINS, GÉRALDINE TOBE, KARA WALKER, CARRIE MAE WEEMS

Kaum ein Werk der Kunst hat eine solche Popularität wie Dürers Betende Hände. Kaum zwei Künstler haben die Kunstwelt mit ihren Arbeiten so nachhaltig verändert wie Leonardo und Dürer. Mit atemberaubender Virtuosität erwecken sie Motive zum Leben und schaffen Meisterwerke von unglaublicher Intimität.Mythologie, Religiosität und Geschichte, Alltags- und Reiseszenen – Kernthemen des 15. Jahrhunderts stehen im Zentrum von Leonardos und Dürers Zeichenkunst. Im Zusammenspiel von Hell und Dunkel auf farbigem Papier entfalten die Darstellungen ihren Zauber. Werke beider Meister treffen auf Blätter ihrer Zeitgenossen wie Albrecht Altdorfer oder Hans Baldung Grien. Wie konnte sich diese Kunstform als eigenständig behaupten und was machte sie so beliebt und erfolgreich? Diesen spannenden Fragen geht der opulente Band nach und veranschaulicht die vielseitigen Ausdrucksmöglichkeiten der Technik.Künstler:innen:Albrecht Altdorfer, Hans Baldung Grien, Albrecht Dürer, Leonardo da Vinci, Vittore Carpaccio, Raphael

Plastiken zweier beeindruckender Künstler:innen, beide von Rodin inspiriert, treten aus dem Schatten des großen Vorbilds heraus: Camille Claudels (1864-1943) und Bernhard Hoetgers (1874-1949) Werke ebnen der Skulptur den Weg in die Moderne. Künstlerische Freiheiten der Avantgarde etwa des aufblühenden Art Nouveau werden in neuen Formen und Idealen sichtbar.Was vereint die Kunst von Claudel und Hoetger? Nach ihrer gemeinsamen Ausstellung 1905 in der Pariser Galerie Eugène Blot, einer Drehscheibe der künstlerischen Avantgarde, bringt der Band die Kunst der beiden 120 Jahre später wieder zusammen. Der reich illustrierte Ausstellungskatalog präsentiert das Aufeinandertreffen der Bildhauer:innen in der Kunstszene Frankreichs am Beginn der Moderne. Ihr Experimentieren mit neuen Materialien und Techniken ermöglicht das Ausbrechen aus etablierten Mustern des Kunstschaffens.

Amnon David Ars Gemälde in leuchtenden, knallig-bunten Farben zeigen Alltagsszenen, Porträts und Stillleben. Sie alle eint, dass sie überraschende Details, Arrangements oder Blickwinkel enthalten, die zum genauen Hinsehen und Nachdenken animieren. Seine Werke lenken unseren Blick auf das Besondere im vorgeblich Unscheinbaren unserer modernen Welt. Die Monografie gibt einen Überblick über sämtliche Schaffensphasen des Künstlers. Der in Berlin arbeitende israelische Künstler (*1973) erzeugt durch ungewöhnliche Zusammenstellungen seiner humorvollen Sujets ein Spannungsfeld zwischen Fantasie und Realität. Starke Farben, das Spiel mit Licht und Schatten und klar umrissene Formen zeigen eine Bandbreite realistischer Malerei, in der Ar das Unperfekte nicht versteckt, sondern mit ihm spielt und es hervorhebt.

Man Ray war Zeit seines Lebens bessessen vom Schach. Er spielte nicht nur, sondern entwarf auch eigene Sets an Figuren und schuf Kunstwerke, die sich mit dem Spiel, seinen Figuren und der Ästhetik beschäftigen. Die Publikation entführt in einen abgeschlossenen Kosmos innerhalb des beeindruckenden Oeuvres von Man Ray. Man Rays Schachbilder sind so begehrt wie seine innovativen Fotografien. Der Maharadscha von Indore, Igor Strawinsky oder David Bowie sammelten sie. Heute befinden sie sich in den bedeutendsten Kunstsammlungen der Welt - dem Metropolitan Museum of Art, Museum of Modern Art, Centre Georges Pompidou und anderen - und werden auf der ganzen Welt geschätzt. Die reich bebilderte Publikation zeigt wann, wie und warum einer der einflussreichsten Künstler des 20. Jahrhunderts dem königlichen Spiel verfiel und mit seinen Schachfiguren und -designs zeitlose Werke geschaffen hat.

Sechs Jahre Acts of Art, eine Galerie, die 1969 von und für Schwarze Künstler*innen in Greenwich Village gegründet wurde. Die Publikation blickt zurück, skizziert das New York der damaligen Zeit, die lokale Kunstszene und stellt die an die Galerie angegliederten Künstler*innen vor.Die in den 60er und 70er Jahren in Greenwich Village gelegene Acts of Art Kunstgalerie spielte eine essentielle Rolle innerhalb der Gemeinschaften Schwarzer Künstler*innen in New York. Ein eng verbundenes Netzwerk an Künstler*innen rund um den Mitbegründer Nigel Jackson bildeten das Zentrum. Von Benny Andrews, James Denmark, Loïs Mailou Jones bis zu Hale Woodruff - die Publikation stellt sie alle mit exemplarischen Werken vor. Ein vollständige Dokumenation der Ausstellungen und Veranstaltungen sowie Biografien runden die Publikation ab.

Welchen Einfluss hatten und haben Frauen auf die zeitgenössische Kunstwelt? Der Band gibt Antworten und gewährt Einblick in die transformative Kunst von über 250 Künstlerinnen seit Gründung des renommierten Kunstpreises Anonymous Was A Woman im Jahr 1996. Anlässlich des 25. Jahrestages erinnert die umfassende Publikation mit ausgewählten Kunstwerken, biografische Informationen und unbekannten Geschichten an die Preisträgerinnen des Anonymous Was A Woman Preises. Der Publikation enthält Beiträge führender Schriftstellerinnen, Kunstwissenschaftlerinnen und Aktivistinnen sowie ein Gespräch mit der Anonymous Was A Woman Stifterin Susan Unterberg. Der AWAW-Preis zeugt seit seiner Gründung von den Leistungen jener Frauen, die die zeitgenössische Kunst grundlegend verändert haben, was mit dieser Publikation erstmals in Gänze anschaulich wird.