Bøker utgitt av Hirmer Verlag

Helen Frankenthaler's (1928-2011) radical approach to paint and material makes images pulsate with color. During the postwar period in the United States, she was a leading figure in abstract art. >

The desire for color photos has prevailed over the world of photography from the very beginning. What were the early techniques? And when did color become accessible to everyone? This volume traces the exciting path from the medium's beginnings in the nineteenth century to widely used analog color photography with the first Kodak color slide film in 1936.Photography's various coloring processes opened up a radiant new cosmos. The Albertina's unique collection sheds light on the complex topic of historical color photos. It ranges from early colorized one-offs to the emergence of mass-produced color photographs on a positive-negative basis. The numerous techniques, many of them little-known, and the resulting diverse applications reveal a revolution across our entire visual culture.

The astonishing work of T. Lux Feininger (1910-2011) - from aquatic worlds to the cosmos of animal and plant life all the way to geometric abstraction, this lavishly illustrated volume provides a multifaceted new approach to the artist. Paintings and drawings, photographs, set designs, and commercial graphic works offer a comprehensive view of the artist and an expression of modern romanticism.The play of light and shadow, visionary images, and vibrant colours shaped the work of T. Lux Feininger. The son of the famed Bauhaus master Lyonel Feininger studied at the Bauhaus himself and later worked in America. Over the course of nine decades, his consistently superb output was shaped by romantic ideals of primordial inspiration. An artistic oeuvre full of dream worlds and longing, wit and imagination!

Richard Pousette-Dart (1916–1992) ist neben Künstlern wie Jackson Pollock und Mark Rothko einer der bedeutendsten Wegbereiter des Abstrakten Expressionismus. Sechzig herausragende Werke aus allen Schaffensphasen lassen uns in das farbgewaltige und facettenreiche Œuvre dieses Ausnahmekünstlers eintauchen.Die amerikanische Avantgardebewegung des Abstrakten Expressionismus veränderte die Entwicklung der modernen Malerei radikal. Wie viele seiner Mitstreiter:innen beschäftigte sich auch Pousette-Dart intensiv mit Themen wie Mythos, Archaik und Spiritualität. Viele seiner lichtdurchflutenden Arbeiten rufen die Idee transzendentaler Kräfte hervor, oft in motivischer Anlehnung an die Schönheit des Firmaments oder die aufgeladene Energie leuchtender Himmelskörper. Eindrucksvoll zeigt der opulente Band Pousette-Darts Kunst als eine Poesie des Lichts.

Gebäude haben einen immensen Energiebedarf und verursachen einen erheblichen Teil der weltweiten CO2-Emissionen – sowohl während der Bauphase als auch bei Nutzung oder Rückbau. In Zeiten der Energiewende und extremer Wetterphänomene wird somit die Frage "Wie bauen wir in Zeiten des Klimawandels?" umso drängender. Der Band präsentiert internationale Best-Practice-Projekte die sich durch zukunftsfähiges Design auszeichnen und richtungsweisende Antworten geben.Ein Supermarkt in wiederverwertbarer Holz-Beton-Konstruktion mit Dachfarm; ein Kindergarten erbaut mit Recyclingmaterial von vor Ort; die Sanierung eines Bürogebäudes, das ohne Klimaanlage und Lüftungssysteme auskommt – die Möglichkeiten zur Reduktion von Emissionen und Energiebedarf bestehen neben Materialwahl und innovativen Betriebskonzepten, vor allem auch darin, den gesamten Lebenszyklus eines Gebäudes mitzudenken; hierzu gehört auch, im Zweifelsfall eher zu sanieren als neu zu bauen. Der Band vereint anschaulich konkrete Beispiele und gibt Ansatzpunkte für das Bauen von heute und morgen.

Bedeutende Meisterwerke europäischer Malerei aus der ukrainischen Metropole Odesa konnten vor Beschädigung im Kriegsgeschehen erfolgreich bewahrt werden. Der prachtvoll illustrierte Band lässt sie in höchster Qualität erstrahlen und setzt auf Deutsch, Englisch und Ukrainisch ein Zeichen der Solidarität mit der Ukraine und ihren kulturellen Einrichtungen. 76 Werke westeuropäischer Maler des 16. bis 19. Jahrhunderts aus dem Gemäldebestand des Odesa Museum für Westliche und Östliche Kunst stehen im Zentrum der Publikation. In biblischen und mythologischen Geschichten aus Italien und den Niederlanden, Porträts, Stillleben, Genreszenen, Marienbildern und Landschaften von Künstlern wie Francesco Granacci, Bernardo Strozzi, Cornelis de Heem, Frans Hals oder Andreas Achenbach zeigt sich der Rang der Sammlung, die mit kostbaren Werken der Berliner Gemäldegalerie in einen kulturhistorischen Dialog tritt.

Three hundred works from twenty-one countries form a European panorama of the many facets of realism in art that were ubiquitous in Europe during the 1920s and 1930s. They tell of poverty and misery, economic upheaval, artistic flourishing and progress, urban culture, nightlife, emancipation and diversity.A devastating world war, the Spanish flu, poverty, global economic crisis, National Socialism - such was the 1920s. No other epoch has as many parallels to today as the period between the two world wars. This richly illustrated volume brings together treasures from across Europe, offering fresh inspiration through superb works of art that remain strikingly relevant. The eclectic period known as the Golden Twenties promises to be a magnet for visitors in Chemnitz, the European Capital of Culture in 2025. List of Artists: Aleksandra Beļcova, Maria Blanchard, Otto Dix, Pranas Domšaitis, Stina Forssell, August Jansen, Jean Jacoby, Alexander Kanoldt, Pyke Koch, Béla Kontuly, Ivan Kos, Sonja Kovačić-Tajčević, Lotte Laserstein, Rafał Malczewski, Milada Marešová, Ubaldo Oppi, Sergius Pauser, Cagnaccio di San Pietro, William Roberts, Ángeles Santos, Franz Sedlacek, Ilona Singer-Weinberger, Ludomir Sleńdziński, Niklaus Stoecklin, Marijan Trepše, Kiril Tsonev, Gerda Wegener, Carel Willink.