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Tuvieron que pasar setenta años desde la muerte de Juana Borrero en 1896, para que la última de sus hermanas vivas, Mercedes, entregara el epistolario amoroso entre la poeta y su Carlos Pio para su publicación.Este volumen de cartas tuvieron su origen en la relación amorosa de Juana Borrero con Carlos Pío Uhrbach. Estas cartas, debido a la oposición de Esteban Borrero, el padre de Juana, tuvieron que realizarse a través de un secreto intercambio.En ellas conocemos una faceta de la autora mucho más extravagante, sus pasiones, celos y deseos por Carlos Pío.Aquí conocemos la vida de Juana Borrero, la precoz artista adolescente, amiga de Julián del Casal, contemporánea de José Marti, novia del poeta Carlos Pío Uhrbach, en especial a través de su comunicación epistolar.Sobre Juana Borrero escribió Cintio Vitier:El ingenuo sentimiento de su doble grandeza, el candoroso orgullo de ser excepcionales, el desdén por los valores burgueses que los rodeaban y ahogaban, la exquisitez artística de sus gustos, el hastío, la tristeza, la neurosis, todo ese cúmulo de dogmas y prejuicios en los que no se sabe dónde empieza la verdad y dónde acaba la ficción asimilada como un tósigo encantador en los libros y revistas decadentes de la época, palidecen ante la realidad de dos seres que se entregaron mutuamente, no solo como el corazón al anhelo imposible, sino también como la inteligencia a la verdad y el hambre al alimento.

Calófilo es el protagonista del relato homónimo y Apofemo, el protagonista de Cuestión de monedas. Sus nombres exóticos revelan la atmósfera peculiar que les toca vivir en sus respectivas historias. Son historias que reflejan el carácter reflexivo, escéptico y pesimista de Esteban Borrero con la finalidad de entender las conductas del género humano.Linkgua ediciones ha escogido Calófilo y Cuestión de Monedas porque, son en la obra de Borrero, ejemplos de cómo el autor percibe la fragilidad de la existencia humana.Aquí Calófilo enloquece, mientras que Apofemo viaja a una ciudad en que el oro no tiene valor alguno.La obra narrativa de Esteban Borrero se inicia con la publicación de Calófilo, en la Revista de Cuba, en 1879. En Calófilo, el personaje principal se debate entre la precariedad de su existencia y la búsqueda de las formas puras de la belleza, la verdad y el arte. En este relato se evidencia el inseparable pesimismo del autor que lo acompañará a lo largo de toda su trayectoria literaria.Años más tarde, en 1899, publicó Cuestión de Monedas, en el volumen Lecturas de Pascuas. Hecho también con ilustraciones realizadas por sus hijas, Dulce María y la ya en ese entonces fallecida Juana Borrero.En Cuestión de Monedas, Esteban Borrero se distancia del relato de costumbres. Empieza aquí a mostrar un tono más reflexivo, cercano con la especulación filosófica y una inclinación hacia lo fantástico.

Apuntes sobre poesía es un compendio de observaciones de Cristóbal de Castillejo sobre la poesía de España y sus formas más difundidas en su época.Cristóbal de Castillejo (Ciudad Rodrigo, 1490-Viena, 1550). España.Nació en Ciudad Rodrigo hacia 1492. Fue monje en el convento de San Martín de Valdeiglesias, y lo abandonó para ejercer el cargo de secretario del hermano del Emperador Carlos V, don Fernando, que era rey de Bohemia. Vivió una vida bastante disoluta, de amores y gastos que agotaron todos los beneficios y prebendas que sus cargos le proporcionaban. Se enamoró de una joven dama alemana, Ana de Schaumburgo, quien lo dejó por un noble bohemio. Desilusionado y arruinado, se retiró y murió en un convento en Viena.Castillejo se enfrentó a las influencias italianas que por entonces eran dominantes en España. Su poesía se mantuvo dentro de las formas tradicionales castellanas.La presente edición contiene estos dos ensayos en verso:Represión contra los poetas españoles que escriben verso en italianoContra los encarecimientos de las coplas españolas que hablan de amores

El matambre nace pegado a ambos costillares del ganado vacuno y al cuero que le sirve de vestimenta; así es que, hembras, machos y aun capones tienen sus sendos matambres, cuyas calidades comibles varían según la edad y el sexo del animal: macho por consiguiente es todo matambre cualquiera que sea su origen, y en los costados del toro, vaca o novillo adquiere jugo y robustez. Las recónditas transformaciones nutritivas y digestivas que experimenta el matambre, hasta llegar a su pleno crecimiento y sazón, no están a mi alcance: naturaleza en esto como en todo lo demás de su jurisdicción, obra por sí, tan misteriosa y cumplidamente que sólo nos es dado tributarle silenciosas alabanzas.

El poema A la entrada del príncipe de Gales en Madrid por marzo del año 1623, de Antonio de Solís, es una loa a la visita del Príncipe de Gales a España en 1623. El viaje tuvo como propósito establecer una alianza mediante un matrimonio con la hija menor de Felipe III, la infanta María Ana. El enlace nunca se celebró. La corona española exigía la conversión del príncipe de Gales al catolicismo. A su regreso a Inglaterra, Carlos exigió al rey Jacobo que declarara la guerra contra España.El viaje de Carlos a Madrid marcó su interés por el arte. Asimismo Felipe le regaló caballos de raza española, lo que contribuyó a que en Inglaterra surgiesen los purasangre.

Tirso de Molina (Madrid, 1583-Almazán, Soria, 1648). España.Se dice que era hijo bastardo del duque de Osuna, pero otros lo niegan. Se sabe poco de su vida hasta su ingreso como novicio en la Orden mercedaria, en 1600, y su profesión al año siguiente en Guadalajara. Parece que había escrito comedias y por entonces viajó por Galicia y Portugal. En 1614 sufrió su primer destierro de la corte por sus sátiras contra la nobleza. Dos años más tarde fue enviado a la Hispaniola (actual República Dominicana) y regresó en 1618. Su vocación artística y su actitud contraria a los cenáculos culteranos no facilitó sus relaciones con las autoridades. En 1625, el Concejo de Castilla lo amonestó por escribir comedias y le prohibió volver a hacerlo bajo amenaza de excomunión. Desde entonces sólo escribió tres nuevas piezas y consagró el resto de su vida a las tareas de la orden.

"Las Carnestolendas" de Pedro Calderón de la Barca es un entremés que se sitúa en el contexto del carnaval, un periodo de liberación y júbilo que precede a la austeridad de la Cuaresma en la España del Siglo de Oro. Esta obra, considerada una de las más complejas y completas entre los entremeses de Calderón, se caracteriza por su naturaleza breve y su categorización como una pieza "menor" dentro del repertorio teatral de la época.La obra transcurre en el ambiente festivo y desenfadado, típico del carnaval, donde se permite cierta transgresión de las normas sociales y se celebra la libertad. Calderón utiliza esta ambientación para explorar temas relacionados con la represión de la sexualidad y las dinámicas familiares y sociales en una sociedad que se rige por estrictas normas religiosas y morales.Los personajes, entre los que destacan Vejete, Rufina, María y Luisa, son representativos de diferentes facetas de la sociedad. El Vejete, por ejemplo, simboliza la autoridad y la tradición, mientras que sus hijas representan la juventud y el deseo de libertad y diversión. La interacción entre ellos refleja las tensiones entre las generaciones y entre las normas sociales establecidas y los deseos individuales.El diálogo es ingenioso y rápido, con un uso frecuente de juegos de palabras y dobles sentidos, característicos del entremés. Calderón demuestra su habilidad para crear situaciones cómicas y diálogos vivaces que reflejan las preocupaciones y el humor de su tiempo.

La jácara es uno de los géneros satíricos que se representaban en el entreacto de las comedias del Siglo de Oro en España. Se trataba de pequeñas composiciones, que podían ser bailes, loas, entremeses... Los personajes solían ser delincuentes, pícaros o gente del mundo del hampa y las obras mostraban cierto dominio de la jerga de los bajos fondos.

Pedro Calderón de la Barca, uno de los más grandes dramaturgos del Siglo de Oro español, presenta en "La casa de los linajes" una comedia que se destaca por su hábil uso del lenguaje y por la profundidad en la representación de los personajes, una característica distintiva en sus obras. Este drama retoma temas recurrentes en el teatro barroco, como el honor, las clases sociales y las relaciones humanas, pero lo hace con un tono ligero y humorístico que lo distingue dentro de la obra calderoniana.La obra se desarrolla en un único acto, donde los personajes principales, Don Lesmes y Don Tristán, se ven envueltos en una serie de enredos que giran en torno a la defensa del honor y la lucha por la dignidad dentro de la sociedad española del siglo XVII. La trama se centra en Don Tristán, quien, indignado por el rechazo de Juanilla, ahora llamada Doña Juana tras ascender socialmente, decide enfrentarse a su nuevo amante, Don Gil. Esta situación da pie a una sucesión de eventos cómicos y malentendidos, que son magistralmente manejados por Calderón para criticar y, a la vez, reflejar las contradicciones de la sociedad de su tiempo.Calderón utiliza el concepto de la Casa de los Linajes, un espacio ficticio que agrupa a personas de diversos orígenes y ocupaciones, como una metáfora de la sociedad misma, donde coexisten diferentes estamentos y roles sociales. A través de los diálogos ingeniosos y la acción dinámica, Calderón explora la tensión entre las apariencias y la realidad, y cómo el ascenso social puede ser un arma de doble filo, especialmente para aquellos que se olvidan de sus raíces.El estilo de la obra se caracteriza por la mezcla de lenguaje culto y coloquial, reflejando la variedad de personajes que habitan la Casa de los Linajes. Este recurso estilístico no solo añade profundidad a los personajes, sino que también subraya la crítica social implícita en la obra."La casa de los linajes" es una pieza que, bajo la apariencia de una simple comedia, revela las complejidades y contradicciones de la sociedad barroca.

"La rabia" es un entremés de Pedro Calderón de la Barca, dramaturgo clave del Siglo de Oro español. Esta obra, presentada en un acto único, es un ejemplo de la habilidad de Calderón para combinar humor, crítica social y elementos de la vida cotidiana, características que definen el género del entremés.El argumento gira en torno a Doña Bárbula, una dama que cree haber sido mordida por un perro rabioso, y su criada Casilda. La obra comienza con Doña Bárbula regresando a casa en un estado de pánico absoluto, creyendo que su vida está en peligro debido a la mordida. Este incidente sirve como punto de partida para una serie de intercambios cómicos y malentendidos entre los personajes.La caracterización de Doña Bárbula y Casilda es central en el entremés. Doña Bárbula representa la histeria y la exageración, mientras que Casilda encarna el sentido común y la perspicacia. La interacción entre ambas refleja la dinámica entre una señora y su criada y las diferencias en la percepción y reacción ante un mismo evento.Calderón utiliza este incidente para satirizar las preocupaciones y las supersticiones de la sociedad de su tiempo. La reacción desmedida de Doña Bárbula ante la mordida del perro y su prisa por buscar un "saludador" (curandero) para que la cure, muestra cómo el miedo y la ignorancia pueden llevar a respuestas irracionales y cómicas. A través de este entremés, Calderón comenta sutilmente sobre la naturaleza humana y las creencias populares."La rabia" es también un ejemplo del ingenio lingüístico de Calderón. El diálogo es ágil y está lleno de juegos de palabras, dobles sentidos y humor ingenioso, lo que mantiene la atención del espectador y provoca la risa.

El "Testamento y codicilo" de Pedro Calderón de la Barca, redactado el 20 de mayo de 1681, es un documento notable que revela la claridad de pensamiento del célebre dramaturgo y poeta del Siglo de Oro español, su profunda fe y su meticulosa atención al destino de sus pertenencias personales. Este testamento es un reflejo de la personalidad de Calderón y su comprensión del mundo en el que vivió.El testamento comienza con una invocación a la Santísima Trinidad y a la Virgen María, subrayando la devoción religiosa de Calderón. Esta introducción es una clara manifestación de su profunda fe católica, elemento central en su vida y obra. Calderón expresa su creencia en los principales misterios de la fe cristiana y en las enseñanzas de la Iglesia católica, demostrando su compromiso con su religión.Este documento también muestra a Calderón como un hombre consciente de su mortalidad y preocupado por el destino de su alma. Este reconocimiento de la muerte como una realidad inminente y su deseo de estar preparado para ella refleja una profunda conciencia espiritual y una actitud reflexiva ante la vida.Además, el testamento detalla la distribución de sus bienes, demostrando una frialdad y precisión notables. Calderón designa meticulosamente a quién y cómo deben ser distribuidas sus posesiones, lo que indica su deseo de dejar sus asuntos terrenales en orden. Esta atención al detalle en la disposición de sus bienes es un indicativo de su carácter práctico y organizado.El "Testamento y codicilo" de Pedro Calderón de la Barca ofrece una visión íntima de su personalidad y sus creencias. Revela un hombre profundamente religioso, consciente de su propia mortalidad y meticuloso en sus asuntos personales. Este testamento es un registro de su legado material y un testimonio de su legado espiritual y moral, que complementa nuestra comprensión de una de las figuras literarias más importantes de España.

La fuerza de la sangre es una de las doce novelas ejemplares publicadas por Miguel de Cervantes Saavedra en 1613. Se trata de una narración profunda y fascinante que utiliza la perspectiva de una mujer violada para explorar temas de justicia, honor, redención y amor en el contexto social y cultural del siglo XVII en España.El relato se centra en Leocadia, una joven de hermosura y modestia excepcionales, que es secuestrada y violada por un libertino de una familia noble de Toledo. Leocadia es vendada durante el ataque, lo que le impide identificar a su agresor. Sin embargo, mediante su ingenio y observación aguda, es capaz de recopilar pruebas y deducir la identidad del culpable.La historia se convierte en un relato casi policiaco en el que Leocadia, la víctima, se convierte en detective para buscar justicia. La trama se complica aún más cuando la madre del violador descubre lo ocurrido e intenta reparar el daño causado mediante el matrimonio entre Leocadia y su agresor, en un intento por salvar la honra de ambas familias.Esta maniobra, aunque en la actualidad nos resulte controvertida e incluso escandalosa, en el contexto histórico y cultural del siglo XVII en España era una forma común de manejar situaciones similares. Se creía que al casarse, la víctima recuperaba su honor y se evitaba el estigma social del nacimiento ilegítimo de cualquier hijo que pudiera surgir de la violación.La fuerza de la sangre es un claro ejemplo de la habilidad de Cervantes para fusionar elementos de drama, misterio y crítica social en un relato convincente. Además, demuestra su interés en explorar las experiencias y perspectivas de los personajes femeninos, un aspecto en el que fue notablemente avanzado para su tiempo.

A pesar de ser quien estrenó en la literatura española el tema del divorcio con El juez de los divorcios, Cervantes nunca habló de su esposa en sus diversos textos autobiográficos. En este entremés varios matrimonios se presentan ante un juez y explican las causas de sus peticiones de ruptura.El 12 de diciembre de 1584, Cervantes contrajo matrimonio con Catalina de Salazar y Palacios en el pueblo toledano de Esquivias. Catalina era una joven que aún no había cumplido veinte años y que aportó una pequeña dote. Tras dos años de matrimonio, Cervantes se separó y comenzó sus extensos viajes por Andalucía sin haber tenido hijos.

Hubo, en época muy remota de esta en que vivimos, un poderoso rey, amado con extremo de sus vasallos y poseedor de un fertilísimo, dilatado y populoso reino allá en las regiones de Oriente. Tenía este rey inmensos tesoros y daba fiestas espléndidas. Asistían en su corte las más gentiles damas y los más discretos y valientes caballeros que entonces había en el mundo. Su ejército era numeroso y aguerrido. Sus naves recorrían como en triunfo el Océano. Los parques y jardines, donde solía cazar y holgarse, eran maravillosos por su grandeza y frondosidad y por la copia de alimañas y de aves que en ellos se alimentaban y vivían.Juan Valera

Félix Lope de Vega y Carpio (Madrid, 1562-Madrid, 1635). España.Nació en una familia modesta, estudió con los jesuitas y no terminó la universidad en Alcalá de Henares, parece que por asuntos amorosos. Tras su ruptura con Elena Osorio (Filis en sus poemas), su gran amor de juventud, Lope escribió libelos contra la familia de ésta. Por ello fue procesado y desterrado en 1588, año en que se casó con Isabel de Urbina (Belisa).Pasó los dos primeros años en Valencia, y luego en Alba de Tormes, al servicio del duque de Alba. En 1594, tras fallecer su esposa y su hija, fue perdonado y volvió a Madrid. Allí tuvo una relación amorosa con una actriz, Micaela Luján (Camila Lucinda) con la que tuvo mucha descendencia, hecho que no impidió su segundo matrimonio, con Juana Guardo, del que nacieron dos hijos.Entonces era uno de los autores más populares y aclamados de la Corte. En 1605 entró al servicio del duque de Sessa como secretario, aunque también actuó como intermediario amoroso de éste. La desgracia marcó sus últimos años: Marta de Nevares una de sus últimas amantes quedó ciega en 1625, perdió la razón y murió en 1632. También murió su hijo Lope Félix. La soledad, el sufrimiento, la enfermedad, o los problemas económicos no le impidieron escribir.

Antonio Mira de Amescua (Guadix, Granada, c. 1574-1644). España.De familia noble, estudió teología en Guadix y Granada, mezclando su sacerdocio con su dedicación a la literatura. Estuvo en Nápoles al servicio del conde de Lemos y luego vivió en Madrid, donde participó en justas poéticas y fiestas cortesanas.

Loa a El Año Santo de Roma es un auto sacramental escrito por el célebre dramaturgo español del Siglo de Oro, Pedro Calderón de la Barca. Este tipo de obras son piezas dramáticas de carácter alegórico y religioso, representadas comúnmente durante las festividades del Corpus Christi en España.El argumento de Loa a El Año Santo de Roma se centra en la celebración del Jubileo del Año Santo que tuvo lugar en Roma en 1650. Este evento, promulgado por la Iglesia Católica, implicaba un tiempo especial de indulgencia, perdón y reconciliación.El auto sacramental de Calderón es una celebración de este evento religioso, y fue originalmente presentado en las festividades del Corpus en Madrid en 1650. En su obra, Calderón utiliza la alegoría y el simbolismo para explorar temas de fe, arrepentimiento y la gracia divina.

José de San Martín, llamado el Gran Libertador, fue un militar y político argentino dirigió las campañas libertadoras que permitieron la independencia de Argentina, Chile y Perú. Una lectura atenta de su obra recogida en esta Antología nos permitirá conocer en profundidad no solo a esta una figura compleja y enigmática, sino también acercarnos al complejo contexto de las revoluciones hispanoamericanas.Esta breve Antología de José de San Martín incluye los textos siguientes:Parte del coronel de granaderos a caballo don José de San Martín al Superior GobiernoExtraordinaria de Buenos Aires del jueves 20 de febrero de 1817Lima, 29 de agosto de 1821Señor don José de SandacsacmiCarta del presidente del Perú, gran mariscal don Ramón Castilla al generalísimo de las armas peruanas, don José de San MartínCarta del presidente del Perú, gran mariscal don Ramón Castilla al general don José de San MartínTestamento de José de San Martín

El estilo literario de la Historia de la conquista se anticipa al neoclasicismo, por lo que los autores del siglo XVIII tuvieron esta obra en gran estima. Se sabe que el autor escribió varias veces el texto. Sin embargo, al igual que López de Gómara, Solís nunca estuvo en América.

En La elección de los alcaldes de Daganzo Miguel de Cervantes Saavedra muestra cuatro personajes que pretenden ser alcaldes de Daganzo y con este fin hablan de sus méritos propios. El primero sabe cuatro oraciones que recita varias veces a la semana, el segundo dice ser muy diestro con el arco, el tercero afirma saber mucho de vinos, mientras que el último tiene una memoria prodigiosa. Sus parlamentos son una hilarante sátira de la voluntad de poder y de la magistratura.La elección de los alcaldes de Daganzo es un entremés en el que apenas hay acción, aunque sí una crítica llena de ironía y humor a la sociedad, materializada en los poderes locales, que manifiesta abiertamente su falta de responsabilidad y su ignorancia.El asunto de la obra remite a un hecho histórico acaecido en el pueblo de Daganzo de Abajo (Toledo). El argumento reconstruye los conflictos que a finales del siglo XVI se produjeron en la villa de Daganzo entre los alcaldes ordinarios del lugar y su señor, el conde de Coruña.Según el hispanista francés Noël Salomón, quien halló en Política para corregidores y señores de vasallos (Madrid, 1597) parte de la historia:En este tratado, que fue muy difundido en la época, se refiere cómo el conde de Coruña, señor feudal de Daganzo, se negó a confirmar por incompetencia a unos alcaldes elegidos por sus vasallos.Tal es el punto de partida al entremés cervantino de La elección de los alcaldes de Daganzo. Nacido de una la circunstancia histórica real.

Don Pablo de Santamaría y 16 epístolas es una obra notable de Fernán Pérez de Guzmán, importante escritor y biógrafo que vivió en España entre 1370 y 1460. Este conjunto de epístolas proporciona retratos fascinantes de importantes figuras políticas y religiosas de la época, entre ellas Pablo de Santamaría, un obispo de origen judío que se convirtió al cristianismo.Pablo de Santamaría es presentado al principio de esta obra como un personaje de profunda inspiración religiosa, cuyo viaje personal y espiritual desde sus raíces judías hasta llegar a ser un respetado líder de la Iglesia proporciona una perspectiva singular sobre la intersección de la fe, la identidad y el poder en la España del siglo XV. Su breve biografía forma una parte central en este conjunto de escritos, destacándose por la profundidad de su representación y el análisis detallado de su vida y obra.Las 16 epístolas que siguen a la biografía de Santamaría son igualmente notables. Escritas con un estilo apasionado y vivaz, se caracterizan por la aguda observación personal y la insistencia en la veracidad que son marca de Pérez de Guzmán. A través de estas cartas, Pérez de Guzmán retrata sin quererlo a diversos personajes poderosos de su tiempo, proporcionando un rico contexto sobre la vida política y social de la España del siglo XV.Fernán Pérez de Guzmán fue conocido por su rechazo a la tendencia laudatoria de los escritores su época, prefiriendo un enfoque que subraya la autenticidad y la precisión en la representación de sus sujetos. Esta dedicación a la veracidad se refleja en Don Pablo de Santamaría y 16 epístolas, convirtiendo a esta obra en una contribución significativa a la literatura epistolar de su época.

En Apoteosis de don Pedro Calderón de la Barca José Zorrilla hace una apología a la hispanidad y al orgullo herido de un imperio que dio sus últimos estertores en el siglo XIX. El texto resulta interesante, incluso desde su idea épica de una estructura nacional, y merece un análisis más político que literario. Más allá la noción de divertimento literario con que se concibió originalmente.Cabe concluir comentando que en Apoteosis de don Pedro Calderón de la Barca la figura de Calderón es presentada como un estandarte nacional, una reivindicación de ese orgullo imperial antes referido.

Contigo pan y cebolla es una obra teatral de Manuel Eduardo de Gorostiza que se estrenó en México en 1833. Escrita en prosa, la pieza destaca por su mensaje moralizante pero se entrega con una pincelada de gracia y humor.

"La Mojiganga de las visiones de la muerte", obra de Pedro Calderón de la Barca, es un acercamiento único y burlesco a la existencia humana en la época barroca. Esta mojiganga, que se desarrolla en un acto único, combina elementos de la comedia y la sátira para explorar la naturaleza efímera y a menudo absurda de la vida, característica del pensamiento barroco.El acto comienza con una escena que mezcla música, baile y chanza, creando una atmósfera festiva y desenfadada. La aparición del Carretero, que dialoga con el Autor, introduce un elemento de meta-teatro, donde los personajes son conscientes de su participación en una representación teatral. Este enfoque es fundamental para entender la obra como una reflexión sobre la teatralidad de la vida y la muerte en el barroco.La interacción entre el Carretero y el Autor revela la tensión entre la necesidad de continuar con la representación y la urgencia de la vida real. Mientras el Carretero insiste en la necesidad de partir, el Autor se muestra preocupado por las demandas de la actuación. Este diálogo cómico simboliza la lucha del hombre barroco entre el deber y el deseo, la realidad y la representación.En esta obra se dirime una decisión práctica: los actores deben partir al siguiente destino sin cambiarse de vestuario, subrayando la naturaleza efímera y performática de sus roles. De esta forma ingeniosa se muestra la fugacidad de la vida y la muerte en el barroco, donde las apariencias y las realidades a menudo se entrelazan y confunden.En "La Mojiganga de las visiones de la muerte" Calderón de la Barca utiliza la estructura de la mojiganga para ofrecer una crítica lúdica pero profunda de la condición humana, logrando así una obra que es a la vez entretenida y reflexiva, un espejo de las complejidades y contradicciones de la época barroca.

La primera publicación de El saqueo en Nicaragua, de Rafael de Nogales Méndez, fue vetada en Nueva York en el año 1931. En ese entonces el gobierno de los Estados Unidos incautó todos los ejemplares de la tirada en inglés. Cerró la Editorial Robert McBride and Co. y sancionó a los editores con una multa de 250.000 dólares.El saqueo de Nicaragua es un libro testimonial que nos cuenta un pasado y un contexto trágico: el nicaragüense. Se refiere, además, a la situación que vivían países centroamericanos como República Dominicana y Haití. Víctimas de las invasiones de los Estados Unidos de América. Este libro se centra en la intervención de los Marines americanos en Nicaragua, que levantó la resistencia de Augusto César Sandino. Por aquellos tiempos se extendió el uso de la expresión "República bananera". Expresión que todavía describe a los gobiernos y países frágiles intervenidos por los intereses de las corporaciones americanas. A continuación citamos un pasaje de El saqueo de Nicaragua. Veamos cómo describe Nogales Méndez la forma en que se legitimaron a los políticos americanos, tras fomentar intervenciones armadas en Latinoamérica:Dignos caballeros en solemne cónclave no hace mucho concedieron el premio Nobel de la Paz al ex-secretario de Estado americano, señor Frank B. Kellog. El secretario lo aceptó, en medio de aplausos encendidos de lágrimas tanto de la prensa como del público de toda América y los Estados Unidos. ¡Cuán fina, emocionante y plausible parecía esta ceremonia!: Me pregunto si los caballeros que estaban otorgando el premio habían dirigido antes sus miradas hacia el sur y el oeste.

El consejo de los dioses refleja las convicciones de José Rizal sobre el hispanismo. La obra dramática de Rizal se limita a dos obras teatrales, cada una de un acto que comprende una presentación de más o menos treinta minutos. El autor las escribió cuando tenía diecinueve años y estudiaba en la Universidad de Santo Tomás.El consejo de los dioses, escrita el abril de 1880, ganó el primer premio en el concurso patrocinado por el Liceo Artístico de Manila. El texto tiene sus raíces en la educación clásica recibida por Rizal de los jesuitas del antiguo Ateneo Municipal.Rizal mezcla personajes de la mitología griega junto a Cervantes como tema de polémica de los dioses. El consejo de los dioses expresa el amor de Rizal hacia la Hispanidad. Muestra al hispanismo como solución de nuestros males.

El presente libro enumera todavías las dinastías reales de la península ibérica desde el siglo V hasta el presente.