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Los Comentarios reales fueron escritos a partir de los recuerdos del Inca Garcilaso de la Vega y de sus vivencias en el Cuzco. Los Comentarios reales pretenden preservar la memoria histórica y las tradiciones de la civilización andina en el territorio del Perú. También explican cómo se conformó la identidad mestiza de los nacidos del cruce entre los conquistadores y la nobleza inca. La obra se compone de 9 libros con 268 capítulos y trata sobre la historia, las costumbres y las tradiciones del Antiguo Perú, aunque centrándose en el periodo inca.En esta primera parte se agrupan los libros del 1 al 5, publicados en 1609, en Lisboa.Este volumen empieza siguiendo las pautas de los historiadores de entonces con una descripción física del mundo y la explicación de la división entre Viejo y Nuevo Mundo.Relata las condiciones climatológicas del Perú,el origen del nombre del Perú,explica la leyenda de Manco Cápac y Mama Oclloy la fundación del imperio inca.La intención del autor era reconstruir y comentar los hechos, creencias y costumbres del pueblo incaico recogidos por él a través de la transmisión oral, de la lectura o de su experiencia personal. Al mencionar a los historiadores españoles afirma:... mi intención no es contradecirles, sino servirles de comento y glosa.El autor tituló a su obra Comentarios reales, porque consideraba su testimonio como el más veraz, diferenciándose así de los cronistas españoles. El autor descendía de los antiguos gobernantes peruanos y por ello conocía a cabalidad la lengua quechua.

El Arte de trovar (1433) de don Enrique de Villena es una adaptación al castellano de las poéticas trovadorescas. Dedicado al marqués de Santillana, en él se conjugan ciertas observaciones sobre la poesía, muy influidas por la tradición trovadoresca provenzal y catalana, con disquisiciones más lingüísticas.En la pri­mera se hace un breve repaso de las Artes poéticas trovadorescas y se describen con delectación el gobierno y desarrollo de los consistorios barceloneses de gaya ciencia. La se­gunda parte es un tratado gramatical; poco más o menos como los provenzales, pero basado en los hechos castellanos de la lengua.En especial destaca la influencia del Mirayll de Berenguer de Noya. La importancia de este texto es tan grande, que no exageraba Marcelino Menéndez y Pelayo al decir:Cada letra de este pequeño retazo merece ser pesada y considerada atentamente.La utilidad de Arte de trovar para el estudio de la fonética castellana es clara. Hasta ahora muchos de sus pasajes eran ininteligibles, y algunos, en verdad, desconcertantes. Tras el hallazgo en el Escorial de un manuscrito, hasta entonces desconocido, se entendió mejor la mayoría del texto.Quedan, sin embargo, frases oscuras e incompletas. Queda pendiente el hallazgo del texto original íntegro, colmaría grandes lagunas de la historia de nuestra lengua, ocultas en este libro.

La Autobiografía de Gertrudis Gómez de Avellaneda, es en realidad la primera serie de cartas íntimas dirigidas a Ignacio de Cepeda, abogado y escritor.Las cartas aquí reunidas empiezan el 23 de julio de 1839 y la última que se conserva es del 26 de marzo de 1854.En su Autobiografía, Gómez de Avellaneda relata su vida hasta el momento de la redacción, cuando contaba con veinticinco años de edad. La autora expresa su sentimiento amoroso hacia el mencionado Cepeda y, al mismo tiempo, manifiesta su naturaleza como escritora romántica.Son cartas íntimas dirigidas a un solo destinatario, exigencia que queda patente desde el principio. Avellaneda le implora a su receptor que respete las dos condiciones que manifiesta en su relación epistolar. Primera: que el fuego devore este papel inmediatamente que sea leído. Segunda: que nadie más que usted en el mundo tenga noticia de que ha existido.Sin embargo, una vez fallecido el destinatario, el catedrático onubense Lorenzo Cruz de Fuentes editó en 1907, por mediación de la viuda de Cepeda, María de Córdova y Govantes, la colección de cartas de la escritora destinadas a la privacidad. Con ello se hace público lo privado.

Lope de Vega escribió en el año 1609 uno de los textos que revolucionaron el panorama teatral y literario del Siglo de Oro: El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo. Es un ensayo que recopila las bases de cómo hacer teatro en el siglo XVII. En aquellos tiempos la comedia no se concebía como en la actualidad, sino que era la definición por excelencia del arte dramático.El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo es un texto en verso que Lope de Vega leyó en la Academia de Madrid, en 1609.Se trata de una obra de encargo donde el autor, a lo largo de 389 versos. Hace una confesión de sus logros y fracasos con la finalidad de defender su manera de entender el teatro ante los académicos. Útil para entender qué distingue al teatro clásico español del inglés o el francés.Lope intenta defender un teatro basado en el gusto de la época, interpretando los gustos, sentimientos y valores del público. En este sentido, el gusto de ese público se convierte en la vara de medir el valor de las obras.En El arte nuevo de hacer comedias en este tiempo, Lope se enfrenta abiertamente a este viejo precepto de las tres unidades respetadas por el teatro clásico. Sobre todo, se niega a respetar las unidades de tiempo y lugar. Para él la acción no puede contenerse en la estrechez de un solo día y un solo lugar.Cuando he de escribir una comedia, encierro los preceptos con seis llaves.También en oposición al teatro más academicista, Lope propone que los argumentos y sus desarrollos sean los que marquen el género de la obra (comedia o tragedia) y no el rango social de sus personajes. Asimismo, propone mezclar estos dos géneros en una misma obra.Lo trágico y lo cómico mezclado... harán grave una parte, otra ridícula, que aquesta variedad deleita mucho: buen ejemplo nos da naturaleza, que por tal variedad tiene belleza.

Noches lúgubres es la gran obra del escritor y militar José Cadalso. Sin embargo, fue un libro que nunca llegó a publicar en vida. Fue siete años tras su muerte, en 1782, cuando vio la luz siendo editado en cuatro partes por el periódico el Correo de Madrid.Por su tono infractor y subversivo, Noches lúgubres compareció más de una vez ante el tribunal de la Inquisición y se hicieron de ella varias versiones adecuadas a los ideales de la época. Se entiende que, por su contenido, desde las primeras ediciones se trató de darle un tono moral a la obra.Por medio de modificaciones en el texto o por los prólogos de los editores se intentaba que este libro se impregnase de un tono más moralista, que pudiera hacerla admisible ante la censura o ante los criterios dominantes.Noches lúgubres nos narra la historia de Tediato a lo largo de tres noches especialmente lúgubres. Tediato, su protagonista, dialoga con Lorenzo, el sepulturero del cementerio en que está enterrada Filis, la amada de Tediato. Pretende desenterrar el cadáver para llevarlo a casa y suicidarse, incinerándose a sí mismo junto los restos de la amada.En la primera noche, cuando están a punto de lograrlo, empieza a salir el sol y deben parar. En la segunda, lo confunden con un asesino y lo encarcelan; se topa con el hijo de Lorenzo y conoce las desgracias de la vida de su amigo. Y en la última noche, se ve cómo se marchan para seguir con su cometido.Ninguno de sus deseos puede llevarse a cabo porque noche tras noche los sucesos los interrumpen, y ello lo acaba sumiendo en un negativismo vital. Noches lúgubres es una obra oscura, llena de pesimismo y presagios, escrita siguiendo la moda de los Nights thoughts de Edward Young.

Campuzano, el personaje principal de El coloquio de los perros. Ignora que su amada doña Estefanía, le ha contagiado una enfermedad venérea de graves efectos físicos y psicológicos. Durante su estancia en el hospital será cuando escuche los coloquios de los perros, que por inverosímiles, causarán gran impresión en la vida del personaje. No dejará de escribirlos, maravillándose de lo sabio de los diálogos, propios de eruditos más que de animales. Confiesa sus imaginaciones a su amigo el licenciado Peralta. Este, sin dejar de mostrarnos su jocosidad ante tal asunto, accede a leer el coloquio con la condición de que Campuzano deje de intentar convencerle de lo verídico del caso. El protagonista, está convencido de que su vida ha sido una vida de perros. Se identificará metafóricamente con el perro Berganza, que será escuchado por el perro Cipión, su amigo Peralta. La metáfora de este relato está en la representación del perro como animal fiel y leal. Así es la actitud de Campuzano para con la vida, recompensada con ingratitud y a veces con crueldad. En El coloquio de los perros Miguel de Cervantes Saavedra llega a cuestionar si existe diferencia entre la irracionalidad animal y la racionalidad humana.

La dama del alba es una obra de teatro escrita por Alejandro Rodríguez Álvarez, más conocido bajo el seudónimo Alejandro Casona, y estrenada en el Teatro Avenida, de Buenos Aires, el 3 de Noviembre de 1944.Ambientada en la Asturias rural, Martín es un joven taciturno y triste. Anda así tras la desaparición de su esposa Angélica, ahogada unos años antes en la represa del molino. Vive en una casa de labranza con su familia política:la madre,el abueloy tres niños (Andrés, Falín y Dorina).Un buen día aparece una peregrina, la dama del alba, mujer mayor y reservada. La acogen con hospitalidad. Martín, en una noche de gran nevada, rescata a Adela, una joven desesperada dispuesta a acabar con su vida. Con el paso de los días, los jóvenes, Martín y Adela, se enamoran y formalizan su compromiso con el beneplácito de toda la familia.En las hogueras de una noche de San Juan, Martín y Adela confirman su noviazgo. Justo ese día la peregrina anciana vuelve otra vez a la casa, que encuentra vacía, pues todos sus habitantes están en la fiesta del pueblo. Sin embargo, de imprevisto, aparece Angélica, a quien todos creían muerta. En un dramático diálogo entre ambas, descubrimos la verdad.La novia no había muerto ahogada, sino que se había fugado con un amante.Tras maltratos y vejaciones de todo tipo, decide volver a su casa, asumiendo el desprecio de los demás.La dama del alba, que en realidad representa la muerte, ha venido a recogerla, pues tenía una cita con ella. La anciana misteriosa logra persuadir a Angélica para que acepte que su llegada sería negativa para todos y que lo mejor es que realmente se deje llevar por las aguas del remanso del molino.La dama del alba está llena de diálogos en que los personajes intentan desentrañar qué les supone el destino, quién es la Peregrina, qué influjo tiene sobre ellos y qué les puede deparar su presencia. Dudan en vano, los acontecimientos transcurren por sí mismos y poco pueden hacer para detenerlos.Alejando Casona consideraba La dama del alba como su obra favorita. Como sucede en otras obras del autor, la pieza presenta el conflicto entre realidad y fantasía, y otros temas recurrentes del mundo de Alejandro Casona:el suicidio,la belleza de la muerte,la fuerza del amoro la incesante búsqueda de felicidad.En palabras del autorestá dedicada a mi tierra de Asturias, a su paisaje, a sus hombres, a su espíritu.

Primer viaje alrededor del mundo es la fuente principal de información sobre el viaje alrededor de la tierra de Fernando de Magallanes, y el primer documento disponible en Europa acerca del idioma filipino. Antonio Pigafetta fue un marinero y cronista italiano que acompañó a Magallanes en su aventura. Fue uno de los dieciocho hombres que sobrevivieron al viaje, de entre unos 260 de la tripulación inicial. Pertenecía a una rica familia de Vicenza; y desde su juventud estudió astronomía, geografía y cartografía.Sirvió además a bordo de las galeras de la orden de Rodas, a principios del siglo XVI, y hacia 1519 acompañó al nuncio papal, Chieregati, a España, donde conoció al emperador Carlos I.En Sevilla supo del viaje de Magallanes, y tras financiar su pasaje lo admitieron en la expedición. Zarparon el 10 de agosto de 1519. Pese a sus iniciales discrepancias con Magallanes, ganó su confianza y le sirvió como lingüista y cartógrafo. Durante el viaje, Pigafetta compiló numerosos datos sobrela geografía,el clima,la flora,la faunay los habitantes de los lugares recorridos.En el combate en que Magallanes perdió la vida, Pigafetta también recibió graves heridas. Sin embargo, logró curarse y regresó a España bajo el mando de Juan Sebastián Elcano a bordo de la Victoria.Antonio Pigafetta, y el resto de los dieciocho sobrevivientres, llegó a Sanlúcar de Barrameda (Cádiz) en septiembre de 1522, tres años después de zarpar. Pigafetta murió en Vicenza en 1534. Su experiencia quedó en este Primer viaje alrededor del mundo, publicado en Venecia en 1536.

Entre La Tribuna y Los pazos de Ulloa, Emilia Pardo Bazán escribe una novela en la que se aparta de la técnica naturalista. Se trata de El cisne de Vilamorta, publicada en 1885, en la que conjuga la observación realista con ciertos elementos románticos, especialmente por el tratamiento de los personajes principales.El cisne de Vilamorta narra el amor apasionado de Leocadia, maestra de dicha localidad, con Segundo, un apuesto joven poeta de este pueblo, que alimenta el amor de su amante con poesías de Bécquer y que, fracasadas sus expectativas de mejora social y económica, emigra a América. Leocadia no puede soportar la ausencia de quien tanto había amado.El realismo está muy presente en la narración de escenas y hechos de la vida cotidiana de las zonas rurales de Galicia, incluso con elementos costumbristas, que también aparecen en otras novelas de doña Emilia, como la descripción de las populares y animadas ferias de Vilamorta o el ambiente de la época de la matanza. Los hechos narrados de la novela discurren en una pequeña ciudad de provincias, en la que apenas hay vida cultural. Posiblemente el nombre de Vilamorta haya sido elegido por su simbolismo en cuanto a su pobre vida se refiere.Algunos críticos han señalado que El cisne de Vilamorta, es una novela indudablemente influida por la atenta lectura de Madame Bovary de Flaubert. Al escribir La Tribuna, me guiaban iguales propósitos que al trazar las páginas del Cisne: estudiar y retratar en forma artística gentes y tierras que conozco, procurando huir del estrecho provincialismo, para que el libro sea algo más que pintura de usanzas regionales y aspire al honroso dictado de novela.

Analecta del reloj es una colección de ensayos del reconocido poeta y novelista cubano José Lezama Lima, publicada por primera vez en 1953. El título, Analecta del reloj, sugiere una colección de pensamientos o fragmentos, de forma similar a las Analectas de Confucio, de donde se deriva el término analecta. Este libro, característico del estilo de Lezama Lima, destaca por su prosa barroca y compleja, llena de metáforas y alusiones. Los ensayos que conforman esta colección son: El secreto de Garcilaso Coloquio con Juan Ramón Jiménez Julián del Casal Sobre Paul Valéry La imaginación medioeval de Chesterton Las imágenes posibles Sierpe de Don Luis de Góngora Exámenes Entrevistos Doctrinal de la anémona Parejas infieles Muerte de Joyce Cumplimiento de Mallarmé (1842-1942) Cien años más para Quevedo Cautelas de Picasso Conocimiento de salvación El acto poético y Valéry Del aprovechamiento poético Calderón y el mundo personaje Prosa de circunstancia para Mallarmé Montaigne y sus mejores lectores Carnaval del rubio glucinio Estos ensayos exploran conceptos clave del sistema poético de Lezama como la temporalidad, la historia y la experiencia humana, todos vistos a través de la perspectiva única, impregnada de poesía, del autor. La obra de Lezama Lima se ha interpretado a menudo como un esfuerzo por sondear las profundidades de la realidad y la experiencia humana a través del lenguaje y la poesía, y Analecta del reloj no es una excepción. El libro presenta un mundo laberíntico de pensamiento donde el pasado, el presente y el futuro interactúan de formas intrincadas. Analecta del reloj puede verse como una reflexión sobre el propio viaje intelectual de Lezama Lima y su intento de diseccionar la esencia del tiempo, entre otros temas. El autor plantea preguntas provocativas, ofrece perspectivas y conduce al lector hacia una comprensión más profunda de la existencia y la conciencia literaria. A pesar de la complejidad de la obra de Lezama Lima, Analecta del reloj es una lectura apreciada por aquellos que disfrutan de la exploración de conceptos filosóficos complejos y están dispuestos a sumergirse en su prosa densa y alusiva. El libro es un testimonio del poder intelectual del autor y su habilidad para entrelazar filosofía, poesía y prosa de una manera única y evocadora.

Aves sin nido es la obra más destacada de Clorinda Matto, reconocida como la novela precursora del indigenismo, movimiento literario básicamente del Perú. Aves sin nido es una denuncia -con una visión filantrópica, sentimental y compasiva- de las precarias condiciones de los indígenas.En la primera parte de la novela el maltrato a la población indígena, la incompetencia de las autoridades y la corrupción de los curas, marcan el hilo narrativo de la historia.Y en la segunda parte de Aves sin nido, la fuerza de lo novelesco, con tintes melodramáticos y folletinescos, se impone, pero sin abandonar la reivindicación social y la queja que subyacen en toda la novela.Si la historia es el espejo donde las generaciones por venir han de contemplar la imagen de las generaciones que fueron, la novela tiene que ser la fotografía que estereotipe los vicios y las virtudes de un pueblo, con la consiguiente moraleja correctiva para aquellos y el homenaje de admiración para estas.Proemio de Aves sin nido

La Constitución de los Estados Unidos Mexicanos fue aprobada el 3 de octubre de 1824, y fue publicada el 5 de ese mismo mes. Unos meses después apareció Constitución de una república imaginaria, de Lizardi.José Joaquín Fernández de Lizardi, consideró que la Carta magna de los mexicanos no se ocupaba de cuestiones de enorme relevancia como la religión y la situación de los clérigos, la milicia, los oficios y artes y por ello escribió este libro.La Constitución de una República imaginaria se ocupa de estas cuestiones, del derecho a la ciudadanía y de la utilidad de los ciudadanos de la nueva república.

Esta edición del Proceso de José Rizal recoge los documentos relacionados con el enjuiciamiento y ejecución de este prócer filipino.En 1896, en Filipinas comenzó una revolución liderada por el Katipunan, un partido abiertamente independentista fundado por Andrés Bonifacio, y a José Rizal se le acusó de estar involucrado en él.Andrés Bonifacio y de Castro escapó de las autoridades españolas. A Rizal, lo detuvieron y le hicieron un juicio sin garantías para su defensa. Mientras esperaba el juicio, intentó detener la rebelión escribiendo del Katipunan con su Manifiesto para ciertos filipinos. Lo fusilaron de espaldas, como traidor a la Patria, en la mañana del 30 de diciembre de 1896.Las últimas palabras de Rizal fueron:Perdono a todo el mundo y muero sin tener el más pequeño remordimiento contra nadie dice a uno de los jesuitas que le acompañan en sus últimos momentos. Luego se dirige a los soldados indígenas que forman el piquete de ejecución y les hace un ruego: No me disparéis a la cabeza porque he estudiado mucho.Tras su muerte se convirtió en un verdadero icono del independentismo y de la libertad filipina.La presente edición contiene los documentos procesales del enjuiciamiento de José Rizal y varios anexos con documentos. Entre otros, los:Estatutos de la Liga filipinay las Disposiciones generales de Rizal.

Esta traducción de Fragmentos de la Biblia, de fray Luis de León, célebre por sus altos vuelos poéticos, incluye:el Libro de Joblos Salmoslos Proverbios de Salomóny el Cantar de los Cantares.Cuando se difundió su traducción del Cantar de los cantares a partir del hebreo, en 1572, fray Luis de León sufrió cárcel por la Inquisición.Se le acusaba de infringir la prohibición del Concilio de Trento y se le encarceló en los calabozos que en Valladolid tenía el Santo Oficio. Los cargos que había contra él tenían que ver con su predilección por la Biblia hebraica, en lugar de la Vulgata.A continuación citamos algunos de los cargos que se le imputaban:En la ciudad de Salamanca a diez y siete días del mes de diciembre de mill e quinientos e setenta e un años, ante el muy magnífico e muy Rdo. señor maestro Francisco Sancho, comisario deste Santo Oficio... paresció siendo llamado el muy reverendo padre fray Bartolomé de Medina, maestro en santa theologia, en la Universidad de Salamanca... y entre las cosas que testificó en su dicho, dijo e declaró contra el maestro fray Luis de León lo siguiente...Item declaró que sabe anda en lengua vulgar el libro de los Cánticos de Salomón, compuesto por el muy Rdo. padre maestro fray Luis de León, porque lo ha leído este declarante.Item declaró que en esta Universidad algunos maestros, señaladamente Grajal y Martínez, y fray Luis de León, en sus paresceres y disputas quitan alguna autoridad a la edición de la Vulgata, diciendo que se puede hacer otra mejor y que tiene hartas falsedades...Estos Fragmentos de la Biblia tuvieron durísimas consecuencias en la vida de fray Luis de León. Durante cinco años permaneció aislado en una celda. A pesar de ello, fue en la cárcel donde escribió algunos de sus mejores poemas. En 1576 salió libre del proceso.Se ha hecho famosa la frase que pronunció a su vuelta a la cátedra de Salamanca: Decíamos ayer... que indica su triunfo interior contra la maldad de sus enemigos.

Los Poemas de Garcilaso de la Vega cambiaron el universo literario de la lengua castellana. Garcilaso de la Vega es uno de los máximos exponentes del Siglo de Oro y uno de los escritores más grandes de la historia.Como poeta, además de contar con la admiración de sus contemporáneos, fue alabado por Miguel de Cervantes Saavedra y Lope de Vega, entre otros. Es para ellos el dios mayor del Parnaso español.La poesía de Garcilaso de la Vega, tuvo tres etapas:la castellana, en que escribe sus poemas octosilábicos;la italiana o petrarquista, en que, influido por Francesco Petrarca, escribe sus sonetos y canciones en forma de cancionero petrarquista dedicado a la dama Isabel Freyre;y la etapa clasicista o napolitana, en que, influido por los poetas clásicos latinos y por sus nuevas amistades napolitanas, escribe elegías, epístolas, églogas y odas, algunas de ellas en latín.Los Poemas de Garcilaso de la Vega (1501-1536) aparecieron en una edición de su amigo Juan Boscán y publicada en 1543 por la viuda de este. No es muy extensa: tres églogas, cuarenta sonetos, cuatro canciones, una oda, una epístola y ocho composiciones de tipo tradicional de cancionero en versos octosílabos.Garcilaso manifestó un gusto elevado en la selección de su vocabulario. Este se caracteriza por una elegante sobriedad en la expresión de sus sentimientos y en la descripción de la naturaleza. Se aleja de la artificiosidad de la lírica cortesana del siglo XV, y apuesta por un lenguaje llano y natural. Garcilaso es un extraordinario ejemplo de claridad expresiva.Gran conocedor de los recursos técnicos de la poesía, cuida la musicalidad del verso que armoniza con la ternura de sus sentimientos. Estos son, básicamente amorosos. Se deleita, también, con la plácida belleza en la descripción de sus paisajes.

Dos mujeres (1842) es la segunda novela que escribió Gertrudis Gómez de Avellaneda. En esta obra la autora aborda algunos de los principales temas que protagonizan las grandes creaciones novelísticas del siglo XIX: matrimonios concertados, adulterio, educación femenina y papel de la mujer en la sociedad decimonónica, temas por excelencia de las grandes novelas del realismo-naturalismo español y europeo.La novela Dos mujeres introduce el punto de vista femenino acerca del adulterio y la posibilidad de divorcio, al centrar el conflicto entre dos mujeres que luchan por la posesión de un hombre.Gómez de Avellaneda plantea un sencillo argumento en el que dos mujeres de muy distinto temperamento y formación -Luisa, prototipo del ideal femenino de la época, y Catalina, mujer nueva, que guía su propia forma de vivir- se enamorarán perdidamente de Carlos, hombre inadecuado para ambas, pues será incapaz de corresponder con la misma intensidad con que es amado por ellas, y causará, por consiguiente, la infelicidad tanto de Luisa como de Catalina.Ambos personajes, aunque opuestos en educación y trayectoria vital, son presentados por la autora como mujeres conscientes en todo momento de la autenticidad de sus sentimientos, capaces de luchar por conservar su amor y de tomar una resolución, equivocada o no, que ponga fin a esa desdichada situación en que se encuentran.En Dos mujeres Gertrudis Gómez de Avellaneda reflexiona sobre su propia experiencia, sus circunstancias y su estado emocional. La novelista cuestiona el mundo que le rodea y vierte en sus creaciones unas reflexiones, pensamientos y creencias personales moldeadas bajo el ropaje del ideario estético romántico.

Emilio Aguinaldo conoció de cerca los sucesos que relata en su Reseña verídica de la Revolución filipina. Este libro describe los avatares de la fundación de la República de Filipinas, proclamada el 12 de junio de 1898. Al iniciarse el conflicto hispano-norteamericano, los nacionalistas filipinos prestaron su ayuda a los Estados Unidos con la esperanza de conseguir la independencia del país tras la derrota española.Sin embargo, Estados Unidos, rehusó conceder la independencia a los nacionalistas. Entonces se entabló una sangrienta guerra que provocó una revolución encaminada a fundar una República en el archipiélago filipino. Aguinaldo pretende con esta obra dar fe de la legitimidad de la rebelión filipina contra el ejército de los Estados Unidos.España dominó las Islas Filipinas por más de Tres siglos y medio, durante los cuales, abusos de la frailocracia y de la Administración acabaron con la paciencia de los naturales, obligándoles en los días 26 al 31 de agosto de 1896, a sacudir tan pesado yugo, iniciando la revolución las provincias de Manila y Cavite.En tan gloriosos días levantáronse Balintawak, Santa Mesa, Kalookan, Kawit, Noveleta y San Francisco de Malabon, proclamando la independencia de Filipinas, seguidos, a los cinco días, por todos los demás pueblos de la provincia de Cavite; sin que para ello existiera concierto previo para ejecutar el movimiento, atraídos sin duda alguna por el noble ejemplo de aquellos.Por lo que toca a la provincia de Cavite, si bien se circularon órdenes de llamamiento por escrito firmadas por don Agustín Rieta, don Cándido Tirona, y por mí, tenientes de las tropas revolucionarias, sin embargo, no había seguridad de que fueran atendidas, ni recibidas siquiera; como en efecto, una de estas órdenes cayó en manos del español don Fernando Parga, gobernador político militar de la provincia, que dio cuenta al capitán general don Ramón Blanco y Erenas quién ordenó a seguida, combatir y atacar a los revolucionarios.

Porfirio Díaz escribió estas Memorias, contando su vida entera desde su nacimiento hasta julio de 1867. En ellas reserva el primer capítulo a sus antepasados. Se incluyen, además, trece años de sus aventuras militares, hasta el momento en que fue candidato a las elecciones presidenciales de su país, por primera vez.Porfirio Díaz fue un líder mexicano que desarrolló una intensa actividad militar y política durante la segunda mitad del siglo XIX. Participó en dos conflictos bélicos:la guerra de Reforma (1858-1861);y la guerra contra el Segundo Imperio Mexicano (1863-1867).Se rebeló contra el gobierno federal en dos ocasiones: la primera contra el presidente Benito Juárez, en 1871; y, posteriormente, contra Sebastián Lerdo de Tejada, en 1876.Porfirio Díaz fue cuatro veces gobernador de Oaxaca y nueve veces presidente de México, entre 1876 y 1911. Su larga gestión de gobierno ha sido motivo de controversia: unos historiadores resaltan el crecimiento económico sin precedentes que registró la economía mexicana bajo su mandato; otros ponen el foco en su autoritarismo, la manipulación electoral y la expropiación de los ejidos, que condenó a los indígenas a vivir en la pobreza y la indigencia. La figura de Porfirio es clave en la historia mexicana: polémica, aclamada y cuestionada por igual.

Historia de Yucatán fue publicada en Madrid en 1688, y reimpresa en 1842 y 1867, es una obra con información compilada Diego Lopez en una época en la cual las fuentes más antiguas, hoy desaparecidas, eran aún accesibles.

José Amado Nervo, es más recordado por sus poemas, pero también tuvo una destacada actividad como periodista. Acuciado por la necesidad de ganarse el sustento con la pluma, logró una considerable difusión de su obra mediante el periodismo. Empezó a ejercer desde joven escribiendo artículos para El Correo de la Tarde, fue colaborador de la Revista Azul, fundada por Gutiérrez Nájera, y fue también director de su sucesora, la Revista Moderna. Sus ensayos se publicaron asiduamente en periódicos como El Mundo, La Revista de Revistas o La Nación de Buenos Aires.Amado Nervo defendía al periodismo como vehículo de la cultura y recomendaba apoyarse en los medios de prensa como herramientas de alfabetización de las enormes masas sin escuela y sin acceso a los niveles de bienestar común.Prosas es una recopilación de algunos de los muchos artículos que Nervo llegó a publicar a lo largo de su trayectoria como periodista.

La Segunda parte de Vía Crucis narra el esplendor y la caída de los hacendados cafetaleros cubanos a través de una familia de inmigrantes. La historia se desarrolla durante el período revolucionario de 1868-1878. Muestra los infortunios de la sociedad cubana desde el grito de Yara hasta el Pacto del Zanjón.Emilio Bacardí respiró el trasfondo histórico que expone en su obra. Fue un testigo directo de aquella etapa de lucha independentista, en la ciudad de Santiago de Cuba.El narrador construye con eficaz sutileza retratos de personajes en consonancia con sus situaciones y sus conflictos contextuales. Disecciona a sus protagonistas y describe la situación moral y material de Cuba durante la Guerra de los Diez Años.En la Segunda parte de Vía Crucis Emilio Bacardí continúa su lectura de la realidad histórica cubana. Lo hace con la fría exactitud y la precisión de un historiador y responde a las exigencias de la novela histórica de su época.

En 1910 apareció, en Santiago de Cuba, editada por el periódico El Cubano Libre, la primera parte de la novela Vía Crucis, una evocación de la Guerra de los Diez Años, escrita por Emilio Bacardí.

Los hijos de Sánchez es un libro escrito por el antropólogo estadounidense Oscar Lewis, publicado en 1961. El libro es el resultado de una investigación etnográfica llevada a cabo por Lewis en la década de 1950 en el barrio de Bella Vista, en la Ciudad de México, donde vivía una familia mexicana de bajos recursos llamada los Sánchez.En Los hijos de Sánchez, Oscar Lewis narra las vidas de: Jesús Sánchez, el padre, de cincuenta años de edad, y sus cuatro hijos: Manuel, de treinta y dos años; Roberto, de veintinueve; Consuelo, de veintisiete; y Marta, de veinticinco. El autor examina detalladamente la dinámica familiar, la pobreza y las dificultades a las que se enfrenta la familia en su entorno socioeconómico.Lewis utiliza una metodología antropológica para analizar y comprender la cultura, las relaciones familiares, las condiciones de vida y los desafíos que enfrenta la familia Sánchez. A través de entrevistas, observaciones y el uso de diarios personales, el autor muestra las luchas diarias, las esperanzas y los sueños de los miembros de la familia.El libro aborda temas como la pobreza, la marginalidad, la educación, la violencia y las dificultades para salir de la situación económica precaria. También pone de relieve la resiliencia y la solidaridad dentro de la familia a pesar de las adversidades.Los hijos de Sánchez es conocido por su enfoque en la teoría de la cultura de la pobreza y ha sido objeto de debates académicos. El libro ofrece una visión profunda y empática de las experiencias y la vida cotidiana de una familia mexicana de bajos recursos en la Ciudad de México, y busca comprender las complejidades y desafíos de la pobreza desde una perspectiva antropológica.

El contexto histórico en que Félix Varela desarrolló su programa ideo-político fue el del régimen plantacionista de la burguesía esclavista, los movimientos liberales en España (1812-1814 y 1820-1823), la destrucción del imperio Español por las luchas independentistas en América y la conversión de Cuba en la perla de la Corona, sometida al régimen tiránico de los Capitanes Generales.El padre Varela fue el líder político e ideológico de los independentistas radicales de la época. Hijo y nieto de militares, en su formación intelectual influyeron de manera determinante José Agustín Caballero y el obispo Espada, bajo cuya protección entró a la vida pública. Desde sus cátedras de Filosofía y luego de Constitución -a la que llamaba cátedra de la libertad, de los derechos del hombre, de las garantías nacionales- en el Seminario de San Carlos, el presbítero formó a una generación de jóvenes en las ideas más modernas, motivándolos en la necesidad de fomentar un pensamiento propio, capaz de responder a las problemáticas cubanas.En 1823, siendo uno de los representantes a Cortes que votara por la sustitución de Fernando VII, fue condenado a muerte y proscrito de los dominios españoles. A partir de entonces se estableció en Estados Unidos durante treinta años de exilio forzoso (1823-1853), abandonó el reformismo autonómico y se afilió al independentismo.El instrumento educativo empleado por Varela fue el periódico independentista El Habanero: creado y editado por él en Nueva York, y que debía entrar en la Isla clandestinamente para, al menos, ser leído por las élites intelectuales, en particular los jóvenes educados y socialmente inquietos y, por tanto, proclives a profesar el sentimiento patriótico.En este segundo volumen de las Obras de Félix Varela II se recogen las Intervenciones de Félix Varela en las sesiones de las Cortes del período legislativo 1822-1823, el Proyecto para el gobierno de las provincias de ultramar, sus artículo en el periódico El Habanero como herramienta política, científica y literaria y las Consideraciones sobre el estado actual de la isla de Cuba desde el exilio.También aparecen en esta edición, otros escritos fundamentales para entender el contexto histórico-político del momento y conocer la valiosa labor del pensador cubano Félix Varela.

La filosofía de Félix Varela forma parte de las primeras corrientes del pensamiento filosófico cubano integrado además por José Agustín Caballero y José de la Luz y Caballero.Desde fines del siglo XVIII y hasta la segunda década del siglo XIX, en Cuba prevaleció el reformismo filosófico de José Agustín Caballero, el cual se encontraba en correspondencia con el reformismo político imperante en esa etapa. A diferencia de la etapa precedente netamente escolástica, esta se caracterizó por el incremento del interés por temas filosóficos, que sin romper aun definitivamente con el escolasticismo, abrieron con la crítica a este tipo de pensamiento, las puertas al pensamiento moderno.Las primeras obras de Varela ya revelan la proyección ascendente de su pensamiento. En su primera obra Instituciones de Filosofía Ecléctica, publicada entre 1812 y 1814, se aprecia la huella de las enseñanzas de su maestro, el padre José Agustín Caballero. En Elenco Filosófico (1816), se percibe la influencia del empirismo francés del siglo XVIII. Las Lecciones de Filosofía y Miscelánea Filosófica corresponden a un período posterior y en ellas se evidencia la madurez y originalidad del pensamiento vareliano.Las Lecciones fueron consideradas por mucho tiempo una de las mejores obras filosóficas escritas en español durante esta etapa. Pero la grandeza de las lecciones fue superada en madurez y profundidad política por sus Cartas a Elpidio (recogidas en este tercer volumen), de suerte y trascendencia muy distintas a sus trabajos anteriores. Esta fue la obra que marcó la completa madurez del pensamiento político-social de Félix Varela.Su publicación comenzó en el 1835, año en que vio la luz el primer tomo, que trataba de la impiedad. El segundo tomo, dedicado a la superstición, se publicó en el año 1838, y el tercero, que debía referirse al fanatismo, no llegó a ver la luz, pues la indiferencia primero y la mala voluntad después, conque fueron recibidos los dos tomos iniciales de la obra, disuadieron a Varela de entregar a la imprenta el último.En este tercer volumen de las obras varelianas también publicamos las cartas entre los dos grandes pensadores que abrieron la puerta al pensamiento moderno cubano: José de la Luz y Caballero y Félix Varela.

Cervantes y la crítica (1878) es un ensayo filológico-histórico. Su autor, Amenodoro Urdaneta quiere ser exhaustivo en lo que respecta a la percepción del Quijote frente a la crítica de su tiempo.