Bøker utgitt av Niggli Verlag

Suitable for those who work with automated text and image design, this work shows examples of working correctly on a conceptual level. It gives the user exact directions for using all of the grid systems presented (8 to 32 grid fields).

Suitable for typographers and graphic designers.

Welche Formen gibt es?Welche gestaltgebende Maßnahmen stehen zur Verfügung?Welche Bewertungsmaßstäbe gelten für existierende oder zu entwicklende Objekte?Drei grundlegende Fragen, die sich jeder Architekt, Designer und Künstler immer wieder stellt, werden in diesem Band in drei Abschnitten thematisiert, systematisch erklärt und beantwortet. Darüber hinaus eröffnet dieses Buch richtungsweisende Möglichkeiten mit anderen Kreativen oder mit anderen Berufsgruppen besser zu kommunizieren, zu diskutieren und die eigene Arbeit zu erläutern.Der erste Abschnitt ist eine umfassende Zusammenstellung aller möglicher Bausteine, mittels der alle Formen innerhalb von Objekten bestimmt und beschrieben werden können. Der Mittelteil bietet einen qualitativen Überblick der Möglichkeiten, mit denen Formen, Formenelemente oder Objekte entwickelt und optimiert werden können. Im dritten Abschnitt wird die Methodik zur Entwicklung eines eigenen Bewertungssystems vorgestellt. Ziel der Publikation ist es, Orientierung über die Grundlagen des Designs anzubieten, die formale, handwerkliche, inhaltliche und methodische Aspekte zu einem ganzheitlichen Gestaltungsverständnis zusammenfassen.

Intends to solve the graphic designer's problem of finding the appropriate contemporary form. This edition traces the path from illustrative to functional graphic design, as well as the meaning of design elements, their use and effect in every area of advertising: business printed matter, advertisements, brochures, books, posters, and exhibitions.

Kreativschaffende haben heute mehr Ausdrucksmöglichkeiten als jemals zuvor - gleichzeitig wird die Darstellbarkeit der Welt mit zunehmender Komplexität und Nuancierung immer schwieriger. Was der Branche fehlt, sind nicht (noch mehr) Technik und Daten, sondern eine neue Art zu denken. Design Unlimited präsentiert eine explorative Denk- und Designmethode, die dynamische Identitäten und bedeutungsvolle Verbindungen zwischen Menschen und Marken erschafft.Technik wird hier nicht mehr nur als Werkzeug begriffen, sondern als Partner, und die vielfältigen Phänomene unserer Umwelt zum treibenden Faktor von Gestaltung. Design wird zum co-kreativen Prozess zwischen Mensch, Maschine und Umwelt. Patrik Hübner und Larissa Lenze öffnen eine neue Dimension zwischen Idee, Story und Gestaltung, um grenzenlos zu denken, zu gestalten und Ungesehenes sichtbar zu machen.

Monospaced-Schriften gehen auf die Schreibmaschine zurück und sind charakterisiert durch die Besonderheit der gleichen Breite aller Buchstaben, Ziffern und Zeichen. Mono is the new Black thematisiert Funktion und Ästhetik dieser einzigartigen Schriftenart und beschäftigt sich mit dem Kultstatus in der (vor allem) jungen Designszene. Ziel des Handbuches ist es, Typografen, Schriftentwickler, Designer und Kulturinteressierte mit Fakten, Analysen, Expertenpositionen und Praxisbeispielen sowie einer umfassenden Schriftensammlung zu informieren und zu inspirieren. Beginnend mit einem kulturhistorischen Abriss arbeitet der Autor die schriftgeschichtlichen Aspekte auf und macht deutlich, wie eng verwoben Schrift, technischer Fortschritt und gesellschaftliche Entwicklung sind. Ausgewählte Arbeitsbeispiele, Designer und Agenturen aus der ganzen Welt bilden den Mittelteil, mit einem Fokus auf die vielfältigen Anwendungsmöglichkeiten. Den Schlussteil bildet ein Schriftkompendium, welches 175 Monospaced-Schriften übersichtlich zusammenstellt und dabei deutlich macht, welchem Wandel dieser markante Schrifttyp unterworfen war, von der Maschinenschrift hin zu gänzlich digital entwickelten Coding-Fonts.In Zusammenarbeit als Förderpartner mit dem Buch- und Schriftmuseum der Deutschen Nationalbibliothek

Wie erzählen Bilder, wie werden sie gemacht, und wie können Kopf und Hand im Kreativprozess ihrer Entstehung zusammenfinden? So einzigartig jedes Bild ist, so individuell sind die ästhetischen Intentionen der jeweiligen Künstlerinnen und Künstler. Das technisch-handwerkliche WIE ist ebenso wie das inhaltliche WAS ein entscheidendes Kriterium für die Qualität eines Bildes.Neben aller Methodik in der Darstellung, den Regeln der Gestaltung und den Phänomenen der Wahrnehmung sind für überzeugend erzählte Bilder noch viele weitere Faktoren von Bedeutung. Dieses Buch fordert dazu auf, wachen Auges die Welt zu hinterfragen, Konventionen abzulegen und sich für andere Denk- und neue Sicht- und Herangehensweisen zu öffnen; sich zu trauen, verspielt zu sein und zu experimentieren - letztlich alle Regeln über Bord zu werfen, um eine ganz eigene künstlerische Individualität zu finden. Der Ansatz der Autorin dieses Buches ist also weniger eine Schritt-für-Schritt-Anleitung mit schablonenhaften Schemata, sondern die Fokussierung auf die innere Logik der Dinge, auf deren Zusammenhänge und Relationen sowie auf die Verbindung von Darstellung und Gestaltung.

Print leistet auch im digitalen Zeitalter entscheidende Beiträge zum Imageausbau und Dialog. Als Marketinginstrument sind Druckerzeugnisse nach wie vor unverzichtbar - laut und sichtbar. Effektives Printdesign weckt durch seine Haptik und seine Erlebbarkeit ganz andere Emotionen. Schon bei der ersten Berührung müssen überzeugende Printprodukte ansprechen und beeindrucken.Von der Jubiläumsschrift zum Katalog, vom Geschäftsbericht zur Zeitschrift, vom Etikett zum Corporate Schriftdesign uvm.: Diese Publikation sichtet, dokumentiert und kommentiert den aktuellen Leistungsstand von Printerzeugnissen in den deutschsprachigen Ländern. Ein besonderes Augenmerk liegt dabei auf der ganzheitlichen Betrachtung aller Disziplinen: Von der Planung bis zur Verarbeitung umfasst sie alle Schritte, die in der Konzeption, der Gestaltung und der Realisation eines Print-Projektes ineinandergreifen.

1929 entdeckte der Schweizer Bildhauer, Erfinder und Forscher Paul¿Schatz (1898-1971) die geometrische Form des Oloids.¿Schatz' Lebenswerk war geprägt von diesem fundamental neuen, aus der Bewegung entstandenen Körper, für den er immer neue und wegweisende Anwendungen fand. Diese bildstarke und allgemeinverständliche Monografie zeigt das zeitlos schöne Oloid als Inspirationsquelle und funktionales Element, heute mehr denn je zuvor.Das gilt für die bildenden Künsten und im Design, in Technik und Forschung, in der Architektur, der Philosophie oder der Musik. Enge ästhetische Bezüge zur Bildhauerei von Zeitgenossen Paul Schatz' wie Naum Gabo, Constantin Brancusi oder Henry Moore überraschen ebenso wie die heutige Hommage auf ihn durch Künstler wie Ólafur Elíasson. Das Oloid erweist sich als universeller Körper, der - so schlicht wie komplex, zugleich elegant und kraftvoll - noch nicht alle seine Geheimnisse und Potenziale offenbart hat.Mit Beiträgen von Dirk Böttcher, Andreas Chiquet, Heinrich Frontzek, Felix M. Hediger, Gerhard Heid, Tobias Langscheid, Vera Kopppehel, Walter Kugler, Matthias Mochner, Christoph Müller, Oliver Niewiadomski, Beate Oberdorfer und Tilo Richter sowie historischen Texten von Lucius Burckhardt und Paul Schatz.

Corporate Design bezieht sich auf alle Bestandteile, die in ihrer Gesamtheit die Identität einer Marke ausmachen. Es transportiert die Besonderheiten des Unternehmens oder der Institution, schafft Aufmerksamkeit bei der Zielgruppe und bietet Orientierung. Vom Logo Design über die Farbwelt, Typografie, Gestaltungsraster bis hin zur Bildsprache, der Erfolg eines Corporate Designs ist sein Wiedererkennungswert, und das auf möglichst vielen Kanälen.Heute zeichnen sich diese Erscheinungsbilder außerdem dadurch aus, dass sie auch flexibel, modular und generativ sind, also nicht nur prägnant, sondern zugleich auch variabel. Unerlässlich ist deshalb eine flexible Gestaltung aller Elemente, um sie den jeweiligen Anforderungen anpassen zu können. Die in diesem Buch vorgestellten aktuellen Corporate Designs und Brandings aus Deutschland sind zukunftsweisend und überzeugen aufgrund ihrer konzeptionellen Erfindungshöhe, gestalterischen Expertise und handwerklichen Perfektion.

You'll find them all across the world, from Albania, Argentina and Australia to the United States, the Vatican and Vietnam. And yet maybe you've never even noticed them, hiding in plain sight beneath your feet. Manhole covershave been part of our world for thousands of years - intensely practical,functional objects, but at the same time featuring an infinite variety of designs,from austere and minimalist to playful and illustrative. Using a uniformblack-and-white graphic style to precisely recreate manhole covers from 80 countries, this volume provides an insight into the fascinating design languageof these unique objects - and what they reveal about the societies thatproduce them.With poster of the most extraordinary manhole covers!"Being a graphic designer and type aficionado, I couldn't help but notice theenormous variety of manhole cover designs. I wanted to bring that amazingvariety to life in a new way."Björn Altmann

How can typesetting or a grid have such a strong and long-time impact on a global community and emotionalize it to such a degree? Which stories are hiding behind the success and failure of a design manifesto? How can cultural exchange bring new value to the field of graphic design? At the end of the day, is the contemporary scene still truly innovative or simply basking in past glories?The concept of this one-week long artistic research project which raised these and many other related questions, was to hold conversations to discuss discuss anecdotes, stories, scandals and jealousies with typographers, graphic designers, artists, curators, and writers in a project space. Each guest was also asked to bring a design artefact that represents the diverse interactions of Swiss typography with the international design scene, all of which are presented in this volume. This builds a bridge between the typographic traditions and practices of the two countries, celebrating dialog and collaboration without ignoring divergence and conflicts.With an essay by Adrian ShaughnessyContributors:Bruno MaagFraser MuggeridgeFreda SackHolger JacobsMichele JannuzziRichard HollisRobin KinrossSara De Bondt

"Kunst entwickelt sich ständig weiter, fordert zum Experimentieren auf und nutzt im heutigen digitalen Zeitalter künstliche Intelligenz, um völlig neue Realitäten zu schaffen. Daten als Ausdrucksmittel werden von Künstlern als gleichberechtigter Partner genutzt, um neue Wege zu beschreiten und dabei den Begriff der Kunst neu zu definieren und die Welt des Designs zu revolutionieren. Das Buch thematisiert Ästhetik und Kreativität einer neuen Generation, die sich mit algorithmusgestützter Gestaltung in der Vertikalen beschäftigt. Der Herausgeber konnte die relevantesten zeitgenössischen Protagonisten gewinnen, ihre wichtigsten Arbeiten anhand von Fakten, Aspekten und Geschichten vorzustellen und Einblicke in ihre kreativen Prozesse zu geben. Diese reichen von der Vision über den zugrunde liegenden Code und Herausforderungen im Implementierungskonzept bis hin zum fertigen Werk. Auf theoretischer Ebene werden die vorgestellten Arbeiten aus Bereichen wie Grafikdesign, 3D-Animation, Echtzeit-Visualisierungen, Robotik oder Rauminstallationenen maßgeblich durch Interviews und Texte von Experten und Insidern der Szene angereichert. "The Age of Data" zeigt die Zukunft von Kunst und Design in einer Zeit, in der die ganze Welt durch die Pandemie auf dem Prüfstand steht.

30 Gebäude aus den 1970er- und 1980er-Jahren, 30 gebaute Manifeste, dicht versammelt in zwei Hälften einer geteilten Stadt: Umspannwerk, Hotel und Flughafenterminal, Tauchturm, Schule und Tierlaboratorium. Nicht nur die Funktionen und Bestimmungen sind grundverschieden, viel mehr noch sind es die Formen und architektonischen Ausdrucksmittel.Was die Architektur dieser Jahre auszeichnet, ist die Suche nach einer Sichtbarmachung von Inhalten jenseits der Funktion: von Fiktionen, Themen und Erzählungen, von Geschichte, typologischen Kontinuitäten und Widersprüchen. Postmodern lautet hierfür die Formel - aber ein einheitlicher "Stil" will sich nicht einstellen. Die Gebäudeformen sind zeichenhaft oder rational, vertraut oder absolut neu. Claudia Kromrei stellt diese 30 Gebäude vor und beschreibt sie in ihrer konkreten Form, ihrer Genese und vor dem Hintergrund der theoretischen Vorstellungswelten ihrer Verfasser.

Cyrillic is a script applied by more than 250 million people across Europe and Asia using more than 100 languages. Within the last 15 years it has become increasingly more visible, popular, and utilized in the West.The Ukrainian author reflects on the relevance of Cyrillic in today's world, looks at its history and current design trends, provides an overview of the typographic rules and offers practical advice on designing with Cyrillic type. The book also includes interviews with graphic and type design professionals.In our globalized world, in which multiscripturalism is increasingly important, Cyrillize it! offers designers a method for professionally and successfully handling a different script system. Featuring a playful and esthetically appealing design, and a number of outstanding examples of contemporary graphic design, the publication is also of interest to everybody generally curious about Cyrillic design and related cultures.

Designprodukte sind oft kurzlebige Konsum-Booster. "Swiss Made" Produkte hingegen verkaufen sich ob ihres zeitlosen Designs und ihrer exzellenten Qualität - Möbel, Uhren oder auch Schriften. Diese Güter sind Ausdruck einer Designmentalität, die seit dem 20. Jahrhundert bis heute helvetische Alltagskultur prägt, häufig beeinflusst vom Bauhaus. Neben Funktionalität dachten ihre Gestalter stets Präzision und Zuverlässigkeit mit, was seit jeher ein entscheidender Faktor für den weltweiten Erfolg war und ist. Ein Charakteristikum aller die für diese Publikation ausgewählten 100 Produkte mit dem Herkunftssiegel Schweiz ist die Glaubwürdigkeit. Die vorgestellten Artikel und Objekte, begleitet von Texten zur Entwicklung und dem Porträt des jeweiligen Gestalters respektive der Marke, zeugen vom typischen Rüstzeug Schweizer Gestaltungsarbeit. "Swiss Design" spiegelt nicht nur den Erfolg einzelner Unternehmen, sondern einen gesellschaftlichen Konsens wider.

Flughäfen sind Mega-Orte, in denen sich Millionen von Menschen bewegen und Kulturen aufeinandertreffen. Sie sind Orte, deren Identität vielschichtig ist: Einerseits ist die Geschichte und die Gestaltungsauffassung des jeweiligen Landes ablesbar, fast klischeehaft verdichten sich lokale Charakteristika und spiegeln die Positionierung eines Landes im globalen Gefüge wider. Andererseits stellen Flughäfen hypermoderne, funktionale Umgebungen dar, in der Prozesse international standardisiert und maximal effizient sind mit den Schwerpunkten Unterhaltung und Konsum. Anhand eines Leitsystems navigieren Menschen durch Flughäfen, die grafische Sprache lässt ein Bild im Kopf des Betrachters entstehen. Es trägt die jeweilige Identität in komprimierter Form in sich, durch Farbe, Schrift und Piktogramme. Diese Identität zu entschlüsseln, die Entstehung und Veränderung im Laufe der Jahrzehnte nachzuvollziehen ist die Motivation der Autorinnen, beide Fachkennerinnen der Branche. Sie untersuchen und analysieren aus der Sicht des Informationsdesigns die Wegeleitsysteme von rund 70 Flughäfen und bringen Identität und Funktion in Einklang.

Gibt es eine größere Herausforderung für Designer als die Olympischen Spiele? Jeder Austragungsort benötigt ein ganz eigenes und unverwechselbares Erscheinungsbild, in dem nationale Identität und internationale Trends mit dem olympischen Geist von Freundschaft, Solidarität und einem fairen Miteinander verschmelzen. "Olympic Games - The Design" gibt erstmals einen chronologischen Gesamtüberblick über die Geschichte der Spiele, bei dem das visuelle Erscheinungsbild im Vordergrund steht: Logos, Piktogramme, Maskottchen, Medaillen, Uniformen, Eintrittskarten, Plakate, Souvenirs und noch vieles mehr.Insgesamt rund 6.000 Abbildungen auf über 1.500 Seiten hat der Autor Markus Osterwalder in zwei Bände mit 58 Kapiteln gefasst und Wissenswertes darüber eingebettet, wer wie was geschaffen hat. Für jedes der Spiele hat der leidenschaftliche Schweizer Sammler systematisch Beispiele unter anderem aus den Bereichen Grafikdesign, Typografie, Mode- und Produktdesign gewählt, die es ermöglichen, die Designidentität der jeweiligen Spiele vollständig zu erfassen. Darüber hinaus stellt das Werk eine außerordentlich spannende Entwicklungsgeschichte im Bereich Corporate Identity und Brand Design dar.

In der visuellen Kommunikation werden Inhalte angeordnet, systematisiert und inszeniert. Gestalterische Gesetzmäßigkeiten und Prinzipien, die jedem Medium innewohnen, sorgen dafür, dass ein Roman aussieht wie ein Roman, ein Kunstkatalog wie ein Kunstkatalog und ein Magazin wie ein Magazin.Diese Publikation bietet einen kompakten Mix aus Erklärungen, praktischen Tipps und Hintergrundinformationen. Im Zentrum steht als die wichtigste Grundlage der Raster, dessen Funktion und Anwendung umfassend thematisiert wird. Dieser gewährleistet eine planerische Geschlossenheit in einer gestalterischen Ordnung, sodass nicht nur einfacher gelesen, sondern Informationen auch besser verstanden werden können. In einem zweiten Teil widmet sich der Autor dem Entwurfsprozess selber, mit Antworten auf grundsätzliche Fragen, wie worauf beim Gestalten zu achten ist und welche Schritte aufeinander folgen. In einem weiteren Kapitel werden relevante theoretische Aspekte thematisiert, wie beispielsweise Methode und Intuition sich zueinander verhalten. Abgeschlossen wird das Werk mit einem umfangreichen Glossar._ Einfu¿hrung in die gestalterische Praxis fu¿r Grafikdesigner_ Hintergrundinformationen, Erklärungen und praktische Tipps_ Schwerpunkt auf Funktion und Anwendung des typografischen Rasters_ Mit zahlreichen Beispielen

Traces the history of design from its roots, providing an outlook for the future, and describing comprehensive product functions, complex design processes and fundamental theories with illustrative case studies. This work is suitable for dedicated companies, interested engineers and designers-to-be from various fields.

Santiago Calatrava gehört zu den bedeutendsten und einflussreichsten Architekten unserer Zeit. Seine pointierte Baukunst polarisiert, ist aber unverwechselbar. Markenzeichen des Spaniers sind aufsehenerregende skulpturale Brückenkonstruktionen, die als Symbiose von eleganter Formensprache und ingenieurtechnischer Meisterleistung weltweit Beachtung finden und die jeweiligen Stadtbilder von Jerusalem, Venedig oder Buenos Aires prägen.Dieser Band ist eine besondere Hommage an sein Schaffen: Santiago Calatrava in persona erzählt von den Visionen und künstlerisch-architektonischen Philosophien hinter seinem beispiellosen Brücken-Werk. Auch die zahlreichen Beschreibungen realisierter wie unrealisierter Projekte entstammen seiner Feder, die zusammen mit ersten Skizzen, Aquarellen sowie hochwertigen Fotografien und Renderings die ausgewählten Projekte dokumentieren._ Einzigartiges Zusammenwirken von Architektur und Ingenieurwesen im Brückenbau_ Exklusiver Einblick in Calatravas Visionen, Inspirationen und Gedankenwelten_ Einmalige Vielfalt an Projektdarstellungen_ Gebaute und nicht realiserte Projekte